钟馗捉妖记灵蟒精扮演者

题记：“自古钟馗有威名，目光炯炯气如虹。一曲嫁妹千秋诵，斩妖除魔鬼神惊！方显人间有正声。”（河北梆子《钟馗》唱词）女子练武，逞绝技不让须眉；雏凤试翼，闯难关一飞冲天；心系群众，接地气广受爱戴。不忘初心，四十载追梦，吴桂云，一直在路上！

2015年10月的一个周末，石家庄市长安公园。

一阵悠扬的丝竹乐声中，高亢激越的河北梆子唱腔响遏行云，围观的人们爆好如雷。原来，这里正在举行石家庄群星剧社例行的河北梆子演唱会。

吴桂云在最后登场，立时激起了漫天喝彩声。

群星剧社的负责人刘茂发说：“卖了窗户门儿，也得看看吴桂云儿！咱们这个业余文艺团体，也是在吴老师的倡导和发起下成立的。”

接地气：长安公园里的戏迷会

吴桂云在公园为群众唱戏

时光推回到1997年，仿佛带着某种使命，吴桂云来到石家庄，调入河北省河北梆子剧院，主演河北梆子名剧《钟馗》。

“有一天，我到长安公园练嗓子，发现偌大一个公园，竟然没有唱河北梆子的。”吴桂云日前接受记者专访时说。当时，她见到了一位拉河北梆子板胡的老大爷，70多岁，是石家庄棉三的一位退休职工。“大爷，您能拉河北梆子吗？”吴桂云问。老人说，“能啊！”于是，老人伴奏，吴桂云唱了一段耳熟能详的旦角唱腔。

这一唱不得了，招来很多很多观众，围得里三层外三层的。“当时我就想，人们不是不喜欢河北梆子，是没人推动这一块啊！”从这开始，吴桂云就在长安公园建立了戏迷协会，经过发展，现在已经是石家庄群星剧社。

从此，“吴桂云唱戏”成了长安公园的一景。围观者云集，经常是人山人海，一说唱河北梆子的小吴，谁都知道。

“有一次，我在公园唱戏，从早上8点一直唱到11点半。一下子唱得第二天发烧了，嗓子发炎，但是晚上还得去电视台录节目。那时候也是蛮拼的！”吴桂云笑言。

吴桂云在长安公园为群众唱戏，那些叔叔、大爷、阿姨们经常买了鸡腿、矿泉水、苹果、西瓜、冰糕给她送，他们都特别心痛她。

除了唱，还有教。吴桂云经常在公园对戏迷票友进行指点。在她的影响下，戏迷协会聚集了四五十位业余爱好者，后来又添置了很多乐器，有了自己的乐队，现在已经能够开场演戏了。

“我们是个业余的公益性质的文艺组织。平时4—10月份每个周末都会在长安公园的长安亭举行活动。也经常去沧州、邢台、邯郸等地做公益演出，都是免费的。吴桂云是个特别接地气的演员，只要我们要求，吴老师有空，一般都会参加演出。”刘茂发告诉记者。

前几天，当年的戏迷小冯专程来看望吴桂云，说：“吴老师，河北梆子因你而光彩！”小冯说，18年前没有几个年轻人喜欢唱河北梆子。当吴桂云在公园推动这一方文化的时候，他就把那里当成了河北梆子传播的一个窗口。自从喜欢上河北梆子，小冯经常用耳机听唱，不能放出声来，因为周围的人会笑话。到现在，小冯已经能够化上妆、穿上行头上台唱大戏了。“现在没人笑话我了，相反还有很多人羡慕哩！” 甚至，唱戏还成就了小冯的姻缘。2015年小冯处了个对象，比人家姑娘大十几岁，但是准岳母一听说小冯爱唱戏，立马痛快地同意了！

国家一级演员、河北梆子名家吴桂云

“我特别喜欢和戏迷票友、老百姓打交道。我给他们唱戏觉得特别兴奋，不知道为什么，我就是愿意给他们演出。带着一颗朴实的心扎根基层去磨练自己，才是一个演员提升的最好方式。”吴桂云告诉记者。

这就是一个群众艺术家的胸怀。

惠民情：武安东河湾铁矿的“荣誉矿工”

2000年，吴桂云领衔主演的河北梆子《钟馗》在武安市东河湾铁矿开唱，引起了轰动。

“当时，铁矿的董事长看完演出就说，你以后就是我们矿的荣誉矿工了！”吴桂云告诉记者。

作为荣誉矿工，吴桂云还经常去参加东河湾矿的年拜会，与职工们交流，并给他们演出。

“我记得第一次演出，还是在一个大坑里搭建的帆布舞台，后来再去已经专门盖起了正规的剧场。”吴桂云告诉记者，当时，看完演出，东河湾铁矿的董事长非常受感动，说一个女孩子在舞台上做那么高难的动作，太不容易了，并出500块钱收藏了吴桂云在戏中书写的《梅花诗》。“我就用这些钱买了烟酒茶糖放在后台与大家共享。”

吴桂云饰演的钟馗在剧中当场题诗

河北梆子在矿区的演出，丰富了职工们的文化生活，受到了狂热追捧，每场演出都是观众爆满。

“每次演完，观众们久久不愿离去。有要求握手的，要求合影的，还有要求再唱几句的。”吴桂云回忆，“看到他们那份热情，你会不由自主地去和他们交流。”

此后，吴桂云他们团每年春天都要到矿区去，为那里的职工们演出三四个月，一直持续了七八年时间。“到现在我们还有联系。”吴桂云说。

吴桂云与狂热观众

2015年11月，吴桂云与河北梆子剧院应邀参加廊坊市“创建国家公共文化服务体系示范区”文化惠民演出。“演了五场《南北合》，一场《钟馗》。其中，三场在剧院演出，三场在企业演出，引起了轰动，人们追着看。观众们太热情了，每次谢幕都多次返场演唱。”吴桂云说。

多年来，吴桂云对文化惠民不遗余力，企业、校园、社区、公园、农村，处处都留下了她为民演唱的身影。

降大任：吃尽世间苦，尝遍人生痛

“我当初学唱戏，是为了圆我爸一个梦想。”吴桂云告诉记者。

原来，吴桂云的父亲吴银祥是一个超级戏迷，特别喜欢河北梆子，特别希望自己的孩子能成为“角儿”。吴桂云出生在任丘市清河口村，是家里的老六，8岁就跟戏曲名家陈月楼老先生学戏。11岁时，到黄骅市跟随大姐吴黛云、姐夫董长申学习河北梆子。

但是，吴桂云自身的条件并不好：唱旦角吧，扮相不好；唱小生吧，嗓子不行；唱老生吧，她又特别不喜欢。如此一来，让多年从事戏曲工作的姐姐吴黛云也犯了愁。后来，姐夫董长申说，就让桂云跟我学武生吧。

吴桂云练功，汗湿衣衫

“这一学武生，那真是受了常人不能受的大苦！”吴桂云回忆，整个练功过程，简直是把身体的组织重新组合一遍，生理机能都要改变。本来是女孩子体质，要练成男孩架势，那么肌肉群、发力方式、眼神、手势，一切都要变！

最要命的是肢体训练，尤其是腰腿。练腰的时候，老师夹住她双腿，用力一扳就将她身子折成一个对头弯。那可不管疼不疼，有气没气，就这么控着，一控就是半个小时。还有“甩腰”，老师用一只手抓住门把手，另一只手抓住她腰间的板带用力快速甩腰，甩的人翻江倒海，头晕目眩！

练腿功，撕腿，就是老师抓住两只脚横着把腿打开，又快又狠，痛彻骨髓；吊腿，把腿扳到头顶，吊半个小时，然后踢腿，再换另一条腿；耗腿，睡觉的时候，把一条腿弯回来到头顶上，半夜醒来，腿找不着了，没知觉了，还得下地踢腿，再换另一条腿接着耗，姐姐每晚都会检查，不耗要挨罚的。

那时候，真是冬练三九，夏练三伏。每天早上5点，晚上耗腿还没缓过来呢，就起床练嗓、踢腿，然后7点吃饭，之后开始各项练习。“每天从早上5点穿上那双厚底大靴子，一直到晚上9点。”吴桂云回忆。

尤其是冬天，在雪地扫出一块空地就开始练功，简直就跟冰上一样。小手冻得跟包子似的，布满裂口，做武术动作一用力就甩出血来！一直到来年“五一”还在出血。在地上翻跟头、甩叉，脚后跟都被碰得没皮了。练器械、对打，身上常带伤痕。“我那时根本不敢去公共澡堂，因为遍体鳞伤。有一次鼓起勇气进去了，一个奶奶惊呼：这是个虐待童啊！”吴桂云谈起当年受的那些苦，简直是生不如死，那时的她每天都哭，冬天眼泪都挂着冰碴。

除此之外，吴桂云还要练“私功”。就是师傅一对一单练，传授一些“绝活”。例如，将一块砖头沿长边竖起来，穿着厚厚的靴子站上去练各种腿法。“特别见效，特别涨功力。这是师傅要培养‘角儿’时才拿出的压箱底的绝招练功法。”

功夫不负有心人，吴桂云练就了一身好武功。

后来机缘巧合，吴桂云披挂上阵，开始了演出生涯，磨练了舞台经验。

吴桂云19岁的时候，戏剧遇冷，各县剧团相继解散。她的大姐、姐夫、侄子也都先后改行了。但是，父亲对她始终抱有强烈的信心，认为她一定行。

就在吴桂云20那年，剧团放秋假，回到家父亲给了她一盘录音带，说：“老姑娘，爸给你一样好东西，你要是喜欢就接着唱，不喜欢你就改行吧！”这是一盘河北梆子剧院演出的剧目《南北合》。

20岁的吴桂云

吴桂云一听就着了魔了！从来没听到过这种声音，陷入其中不能自拔。假期40天，她天天听，把父亲的录音机都听坏了！时时刻刻在学习、揣摩，终于把这部戏的唱腔拿下。“以前是武功好，但唱功欠缺。从此，我开始从唱上下功夫，练了两年多，奠定了自己的唱腔风格。”

这部戏改变了吴桂云的命运，也让她走上了一条更加艰辛的道路。

此后，吴桂云结婚，与丈夫扈晓波一起来到邢台市梆子剧团。她登台演出了《南北合》、《糟糠情》等，主攻文武老生，初露锋芒。

吴桂云在《南北合》中饰杨延顺

一天，扈晓波对她说：“你要是想成功，就演《钟馗》！只有别人不能演的你演了，那才能显出你！”

乍听此言，吴桂云脑子有点发懵！这是因为，河北梆子《钟馗》可不是一般的戏！这出戏于1985年在河北梆子剧院问世，轰动国内外。这部戏难就难在，主演是集小生、老生、武生、花脸于一体，加上有很多成串的高难度动作，让很多专业演员都不敢问津。

但是，吴桂云有一股不服输的志气！说干就干，丈夫找来录像带和剧本，并关闭了生意红火的照相馆，专心陪她学戏。

一连几天，吴桂云看录像学练《钟馗》，再次入魔！吃饭、走路都在想。有一次去买菜，吴桂云突然悟到一个动作，兴奋地抡起菜篮子就舞动起来，引起了路人围观。

就这样，凭着深厚的童子功，吴桂云就把《钟馗》这部戏拿了下来。

又经过一番周折，1991年10月1日，吴桂云的首场《钟馗》在邢台市人民剧场上演。

后来，吴桂云来到保定市河北梆子剧团，参加了全省青年演员大奖赛，获得第一名，开始名声鹊起，行内都知道了河北又出一个“女钟馗”。

1995年，吴桂云借调到北京。期间她的工资只有200多元，和爱人住8平方米的房子，共吃一碗一块五毛钱的方便面，生活非常清苦。

“在北京的两年，是我开拓视野，全面充电的时期。”吴桂云说，这个时候她认识到，一个演员，没有文化是走不了多远的。在北京浓厚的文化氛围中，吴桂云如饥似渴地汲取营养。她跟着金铁霖、刘畅、左奇伟等名家学习发声。她遍访名师、学习充实、积累升华，为自己的艺术之路奠定了坚实的基础。

吴桂云拜于著名京剧表演艺术家尚长荣先生门下，尚老先生经常为爱徒说戏指导

1997年，吴桂云进入河北省河北梆子剧院。

就像龙归大海，凤翥长空。在这里，她和几乎全部原班人马几次重排《钟馗》，使其更加完美，将这部精品剧目再次推向新高度。

吴桂云扮演的钟馗光彩夺目：头戴判盔、足蹬厚底大靴、身着红蟒、手持折扇，以饱满的精神面貌，荡气回肠的唱腔，高超的功夫技巧，厚重的舞台风范，传递出讴歌正义、鞭挞邪恶、刚正不阿的高贵品质，将有血有肉、个性鲜明、正气凛然的钟馗展现给观众。特别是在体现高难技巧的“行路”一折，从高处翻身跳下，落地后连续“摔叉”，干净利落、虎虎生风；“跳判”，灵动活泼、潇洒飘逸；“捋髯”、“撕髯”亮相，威武雄浑、气度非凡；扳“朝天蹬”三起三落，得心应手、技惊四座。整场动作如行云流水，一气呵成，给人一种超爽的视觉享受。

吴桂云表演的钟馗光彩夺目

2002年，吴桂云凭借《钟馗·行路》获得全国戏曲青年演员大奖赛一等奖；2003年，由她主演的《钟馗》被列为文化部 “国家舞台艺术精品工程”提名剧目；2009年，《钟馗》被文化部评为首批优秀保留剧目大奖，吴桂云历时三个月在全国巡演52场，再次引起轰动；2011年，吴桂云获得第25届中国戏曲梅花奖。

2011年吴桂云获得第25届中国戏剧梅花奖，该奖项是中国戏曲界最高的奖项

为了《钟馗》这部戏，吴桂云付出了巨大的代价，她曾经四次失去做母亲的机会，都是因为有重要的演出。每次她都写下半本日记来和未见面的孩子对话，每次都泪透纸背。

苦难和艰辛是催化剂。吴桂云倾其一生守候《钟馗》，正是“天将降大任于是人，必先苦其心志，劳其筋骨……”

悟真谛：生活是艺术最好的老师

吴桂云上妆，笔笔精心

“对于舞台人物的塑造，外在只得其型，内在才是其神。如果一个演员，不经过大的生活历练，是塑造不出形神具备的艺术形象的。”吴桂云说。

从1991到1996年，吴桂云虽然演了很多场《钟馗》，但一直不明白最后钟馗与妹妹诀别时那三声笑的含义，直到她的父亲去世。

“1996年腊月，父亲病危，我跪在床前，就像五雷轰顶一样。”父亲叮嘱她一定要去河北梆子剧院，那里才是《钟馗》的根。“父亲去世后，我都不会哭，就是发出嗷嗷的怪叫声。那时我突然明白了钟馗为什么那样笑。那是与亲人生离死别时的痛苦、悲愤、长啸、呜咽。与父亲诀别的那种强烈痛苦，我现在都没办法忘记。”吴桂云流着眼泪说。

父亲去世后的第二年，吴桂云回家看望母亲，来到家门口，想着去世的父亲，那种物是人非的悲凉和凄楚直冲脑门，让她对钟馗“封神”后回到家时的一段唱词《物是人非倍伤情》有了真真切切的体会。“来到家门前，门庭多凄冷，有心把门叫，又恐妹受惊，未语泪先淌，暗呀暗吞声。”吴桂云如泣如诉的唱腔，让记者也忍不住落泪。

2012年，45岁的吴桂云初为人母，生下了儿子洺硕。

吴桂云与儿子

生活是艺术最好的老师。正是把生活中的感悟，一点一滴运用在艺术表演上，让吴桂云饰演的人物神了、活了，形象丰满、情感丰盈，栩栩如生、呼之欲出，受到观众的热烈喜爱。经过千锤百炼、勇猛精进、苦参灵悟，吴桂云的眼身法步、唱念做打舞，炉火纯青，出神入化。

“塑造一个钟馗，我用了25年，如今仍在不断揣摩提高。尤其是当了妈妈以后，我又进入了新的天地，感觉一切都不同了！所以说，艺无止境，永远都有上升的空间。”吴桂云说。

吴桂云与戏迷在一起

吴桂云在澳门

吴桂云与国外朋友

越巅峰：闪耀世界的1分钟

2014年9月底，已经“退休”在家的吴桂云接到一个特别的电话。

电话是北京打来的，对方是中央民族歌舞团的一位导演。电话中没有细说，只说有一个重要的表演，请她到北京去一下。

到了北京，吴桂云被告知，有一个很重要的晚会，中央领导要参加的，一千多人正在紧张排练节目。导演最后说：“吴老师你有什么要求尽管提。”吴桂云说，我只有一个要求，署名的时候，写不写我无所谓，一定要署上“河北省河北梆子剧院”。听到这里，导演举手说：“向吴老师致敬！”

“虽然当时有点心灰意冷，但我还是要为河北梆子这个剧种说话，要扛这个旗，这是骨子里面的东西！”吴桂云说。

这，真正体现了一位艺术家的担当！

在北京40多天，吴桂云撇下2岁的儿子，投入紧张排练。

2014年11月10日晚，APEC领导人非正式会议欢迎晚宴及文艺演出在水立方举行。吴桂云为参会各国领导人表演了河北梆子名剧《钟馗》选段。虽然只有短短一分钟的时间，但吴桂云表演的钟馗扇子功绝技，一腿扳起呈“朝天蹬”，一脚站立，单腿三起三落捡起扇子，稳如泰山、举重若轻、挥洒自如，将戏曲武功的精华表现得淋漓尽致，获得了满堂喝彩！

2014年，吴桂云在apec领导人非正式会议欢迎晚宴上，为各国领导人演出《钟馗》片段

“河北梆子是中国优秀传统文化的组成部分，能够在APEC这么大的国际舞台上把河北梆子推向世界，是最大的鼓励，我非常骄傲！”吴桂云告诉记者。事后，文化部专门给河北梆子剧院发来感谢信。

为了这次表演，吴桂云积蓄了整整39年！

殷期盼：让神剧《钟馗》更好地传承下去

对于浸淫了40年的河北梆子，吴桂云对它又爱又恨。“说恨，是因为它让我吃了那么多的苦，遭了那么大的罪；说爱，一生矢志追求，已经融入到我的血液中了！”

走过风雨，穿越春秋。如今，吴桂云对自己的一切都非常满足。“我常说：钟大老爷，为了你我拼了25年，没有青春、很少欢乐，记忆中更多的是汗水和辛酸眼泪，我对得起你了！你也对得起我，给我送来那么多荣誉，还保佑我有了儿子。现在的我，坚守着，幸福着！”吴桂云诚挚地说。

在吴桂云现在的家里，摆放着她为之倾尽数十年心血的戏曲人物

吴桂云与家人一起展示她获得的“梅花奖”。儿子出生后，吴桂云仍坚持练功，外出演出，一家人聚少离多，她很珍惜一家人在一起的时间

谈起戏剧的社会价值，吴桂云说，她的老师，著名京剧表演艺术家尚长荣先生讲过：戏曲都是教人好的，都是引人向善的，歌颂的都是忠孝节义，教的都是仁义礼智信，传递的都是正能量，有非常好的社会意义。戏曲是人民群众喜闻乐见的一种艺术形式，传承和发展非常有必要，意义重大。

然而，说到河北梆子的传承，吴桂云表达了自己的忧虑。“现在是师资断层，学生断层，传承出现了问题。”

吴桂云告诉记者，戏剧演员的成长需要“学、瞧、熬”，然而，随着一批四五十岁的戏曲中坚力量离开舞台，年轻演员连看前辈们的表演都成了难事。

另外，吴桂云认为，戏剧是平民艺术，如果完全推向市场，让老百姓掏高价买票维系发展，那戏剧必死无疑。“可喜的是，随着国家和我省的政策倾斜，对于地方戏剧的扶持力度越来越大。比如政府购买文化服务——‘政府搭台，百姓看戏’，就是非常好的做法。所以近几年，戏剧观众有所回归，人数在不断攀升。”

吴桂云说，有一次她在河北大剧院演出，当天下着大雨，本以为不会有多少观众，但没想到登台后看到观众爆满，连二楼都挤满了人，令她非常感动。

河北梆子《钟馗》是一部开创性的精品大戏，是河北梆子的拳头产品，在全国都是独树一帜。而由女人饰演钟馗，正是河北梆子的鲜明特点。“钟馗是一个外表粗豪、内心细腻、感情丰富的艺术形象。由女人扮演钟馗，更能挖掘展现他内在的细腻感情。这也是这部戏成功的重要因子。”然而，现在这部戏除了吴桂云，尚没人能够演出整场，传承问题始终牵挂着她的心。“要保住戏，才能有竞争力。”

生活中的吴桂云

吴桂云说，希望有关部门能够将河北梆子《钟馗》的传承立一个项目，有了项目就有了资金、有了条件、有了保障、有了责任，就能更好地传承下去。另外，吴桂云希望能把河北梆子《钟馗》排成3D电影，推向全国、全世界，更好地弘扬河北文化品牌。

最后，吴桂云希望河北梆子能够得到政府和社会各界的更大支持，让唱乡音、演大戏成为人民群众日常和节日文化生活的一部分，充分发挥其愉悦心灵、传递社会主义核心价值观的积极作用。

截稿前，吴桂云给记者打来电话报喜：由她表演的河北梆子《南北合》，将登上2016年央视元宵晚会。

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小注：传说中，钟馗为唐朝人，面貌丑陋而才华出众。因才华出众而考中进士，又因面貌丑陋而被奸相卢杞黜落，愤而拔剑自杀。死后被封为神，专吃人间恶鬼。

河北梆子《钟馗》讲述的是钟馗因被奸佞的杨国丈取消状元愤而自杀，上天怜其刚正不阿、含冤受屈，封其为“捉鬼大神”。钟馗放心不下自己的妹妹，带着鬼卒赶路回家为妹妹完婚，后告辞到终南山赴任。

正如论家所言，该剧不是反腐剧、不是神话剧，而是人性剧。展现的是人性的善恶交战，弘扬的是人间正气和骨肉至爱。钟馗的复活，寄托了人们的美好愿望，然而，最后的诀别又让人悲悯落泪。总之，这是一部极具感染力的戏曲力作。