花木兰扮演者刘亦菲

时间回到1998年，一心想要走向国际化的迪士尼最终在这一年推出了首部采用中国故事与中国元素的动画电影《花木兰》。

为了使这部从制作之初便耗资巨大的动画电影能够在保持迪士尼电影作品传统的同时，巧妙融合中国元素，电影的主创团队聘请了大量内地和港澳台文学家、艺术家和历史学家为电影保驾护航。

可以说，这部电影最终的故事剧情、人物造型以及历史背景都是经过反复推敲和研究而形成的结果。

功夫不负有心人，历时两年，耗资七千万美元，集聚了超过700名海内外艺术家的《花木兰》动画电影最终在当年上映时收获了超过三亿美元的全球票房。

电影的上映甚至让欧美迅速掀起了一阵中国文化的风潮，并成为了中外文化交流、碰撞的经典事例。

时隔多年之后的今天，在《灰姑娘》、《睡美人》、《美女与野兽》以及《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影纷纷推出全新真人版电影之后，作为迪士尼经典动画电影的《花木兰》最终也推出了全新的真人版电影。

影片不仅集结了包括刘亦菲、甄子丹、巩俐、李连杰在内的豪华演员阵容，在女权主义和平等理念的影响下，电影同时也在剧情和角色塑造上作出了全新的演绎。

电影本来计划于今年年初在全球上映，但是由于受到全球新冠疫情的影响，这部耗资数亿美元打造的商业大片迟迟没能与观众正式见面。

相较于对手华纳始终坚持让《信条》在院线上映，迪士尼最终还是作出了现实而又明智的决定，即确定以流媒体付费点播和院线上映两种方式，正式让《花木兰》与期盼已久的观众们见面。

然而，令不少观众大失所望的是，眼前的这部《花木兰》似乎没有满足他们心中的期盼，甚至在许多场景细节、剧情设计和人物塑造上都存在着或多或少的问题。

然而，相较于国内一边倒的差评，《花木兰》似乎在国外的媒体和观众看来依旧是一部体现时代精神和中国文化的作品。

国外对影片的一致好评和鼓励赞誉不禁使人怀疑，这部《花木兰》究竟是好是坏呢？就让我们一同走进这部电影，走进花木兰的传奇故事一探究竟！

在正式介绍这部电影之前，首先要强调和说明的一点就是，《花木兰》并不是一部史诗战争电影，这部电影在故事剧情和电影风格上整体偏向于青少年观众群体，基本延续了以往迪士尼真人童话电影的风格。

所以对电影缺乏宏大战争场面、夸张人物造型设计以及剧情过于简单直接颇有微词的观众们可以停止无脑黑了，毕竟从某种程度上来讲，这只是一个童话故事。

为了拍摄这部电影，电影的一众主演在电影正式拍摄前便接受了长达数个月的专业训练，从最终的成片效果来看，行云流水般的动作场面使这部电影在整个故事剧情都不存在悬念的情况下依旧保持了较好的观赏性。

与上映前的超高关注度形成鲜明对比的是《花木兰》目前的观众评分。

豆瓣评分5.0，这样的结局使得《花木兰》成为了迪士尼众多真人童话电影中，国内评分最差的一部电影作品。

然而仔细浏览给电影打出差评的观众，其原因无非是电影对于中国元素的混搭运用、故事剧情设计的牵强附会以及人物造型上的夸张设计。许多观众没有想到的是，自己只是站在本国观众的角度上去看待这部电影，而没有从全球角度上去思考为什么电影要如此设计。

从迪士尼的角度来说，《花木兰》虽然运用了大量的中国元素和故事灵感，但是其本质上依旧是一部面向国际的电影作品。

耗资巨大的《花木兰》电影要想取得商业上的成功光靠中国这一个电影市场是远远不行的，而要想让许多此前对中国传统文化丝毫没有了解的观众能够更好地走进电影，走进花木兰的世界，就只有让这部电影在大量运用中国思想文化元素的同时，尽量以简单易懂的情节去表达这些在中国文化中具有深层次含义的精神和思想。

但即便如此，主创团队也已尽力在这部电影中穿插了许多讨好中国观众的电影情节，比如《木兰辞》中“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌“的词句在电影中变成了木兰外出打猎时的所见所闻。

对“忠诚、勇敢、真实”的阐述以及电影结尾对将孝道表述为对家庭的贡献。

还有结合了中国传统武术文化和思想体系的“气”理念。

总体来说，这部电影可以说是好莱坞的一次全新尝试，即将不同地域文化和思想价值进行融合，再结合一定的现实问题探讨，力求使在不同社会环境和国家文化中成长的青少年观众能够从这部电影中获得启发和思考。

虽然最终的结果对于中国观众来讲几乎称得上是毁誉参半，但是如果放在全球背景来看，这部以女性角色作为电影主角，讲述女性独立解放的电影作品称得上是好莱坞的一部合格流水线电影作品。

作为一部由好莱坞制作并出品的电影作品，《花木兰》在某种意义上虽然借用中国的传统故事和背景设置，但是从深层次来看依旧表现着西方和现代的思想观念，特别是电影中女性解放和男女平等观念显然不是古代中国所能表现出来的。

电影中由巩俐饰演的女巫角色在许多观众看来几乎就是一个败笔，一方面是由于角色奇异的妆容，另一方面也是由于该角色从电影一开始的心狠手辣到后来的突然洗白缺乏逻辑性和连贯性。

但是从电影的成片中，我们也可以看出导演和编剧想要在这个角色身上呈现出与花木兰的内在联结——两个天赋异禀却不被社会所接纳的女性角色在现实的压迫下，选择了截然不同的人生道路，但是彼此身上的共通性，最终使得她们殊途同归。

相较于一心想要征服中华帝国的柔然可汗，女巫的内心世界是复杂的，她对于征服帝国实际上是没有兴趣的，她所想要的只是一个能够接纳并认可她的部落。

但是随着柔然可汗的野心不断膨胀，她逐渐认清了眼前的这个男人即便征服了世界，依旧不能够给她带来独立和解放，她依旧还是一个压迫的奴隶。

如果电影在女巫和花木兰之间的交流上安排更多的戏份，并着力刻画两个角色的联系和差异，或许展现在我们面前的这部电影将会呈现出截然不同的意味，但电影显然没有能够做到这一点。

除去人物形象塑造上的问题，电影本意想展现更多中国元素的很多设计也成为了电影槽点之一，比如说原版动画中的村落变成了特色鲜明的福建土楼，但是南北朝时期的柔然和福建土楼产生的年代相差可不是一点半点。

设定是游牧民族的柔然部落居然在和帝国军队打仗的时候，首先用上了投石机这种笨重的攻城机械。

高坐在宝座之上的皇帝服装也过于之丑，本来设置一个金黄色的常规服装就可以解决的事情，剧组偏偏给李连杰扮演的皇帝安排了一套很像太监总管的皇帝朝服。

“忠、信、勇”这三个刻在宝剑上的字居然是用现代简体字书写的，要知道整个电影故事发生的年代可是距今上千年前，这些国产古装剧都不会放的低级错误偏偏在《花木兰》中屡见不鲜。

国内外观众对于《花木兰》截然不同的看法表明了这部电影虽然有突破和创新之处，但是同时也存在着许多问题和不足，特别是作为一部耗资巨大的商业电影来讲，许多情节和场景的设计显得十分稚嫩。

这也就不难怪，许多国内影迷在看过本片后纷纷评价说，这是迪士尼的圈钱电影，在剧情细节的处理上，完全没有当年制作《花木兰》动画电影那般用心。