红高粱扮演者人物介绍

如果我们注意观察，真正的好演员，一般都逃不过这两类。

一类是“千人千面”。

这类演员，能用高超演技上演“七十二变”，面对不同的角色，能演出完全不同的样子，正面、反派信手拈来。

这其中能够跻身大师级的，内地有李雪健，香港有梁家辉，台湾有李立群。

另一类是“千人一面”。

这类演员，有着难以遮掩的个人强烈特征，演什么都带有鲜明的个人烙印，让你一眼就能辨认出，于和伟和姜文，正是这类演员中的佼佼者。

不过相比“千人千面”的好演技，“千人一面”的好演员，成名往往伴随着很大争议。

有人认为这种演员“大道至简”的表演，才是表演的最高境界，他们是真正的“天才演员”。

有人则认为这种演员其实并不会演戏，他们之前表演的成功，更多是依赖角色本身的魅力，来个真正有难度，或者没有特点的角色，立马就掉链子了，他们是被高估的演员。

甚至还拿出了去年于和伟在《上阳赋》姜文在《图兰朵：魔咒缘起》中的“糟糕”表现来证明。

那问题来了，于和伟和姜文的演技，真的被高估了吗？

今天，皮哥就细扒他们的表演，在剔除掉一些观众偏见的主观滤镜后，客观地看看，他们的表演，到底有多少含金量，他们的成名，有何不尽相同与差别。

一、姜文的表演

姜文，是中国影视界一个十分“特殊”的存在。

他既是演员，又是导演，既是编剧，又是制作人。在姜文身上，你能看到一种关于职业身份的矛盾。

姜文的职业生涯，明显被分为两个阶段。

第一阶段，是演员阶段。

姜文1981年考上了中戏表演系，1984年毕业后被分配到中国青年艺术剧院。1985年被导演陈家林看中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。

那时的姜文满脸稚嫩，还是个小鲜肉，为了塑造好这个角色，他不仅查阅了大量资料，还采访了溥仪的弟弟溥杰。

1986年，姜文与第三代导演谢晋合作了《芙蓉镇》，影片中，他扮演了受到不公平待遇的中年知识分子秦书田。

在《芙蓉镇》中，姜文和刘晓庆演对手戏，两人飙戏场面过瘾，姜文虽然出道不久，但把秦书田演绎得真挚感人。

《芙蓉镇》之后，姜文又与张艺谋合作了《红高粱》。

片中，姜文饰演的余占鳌，兼具狂和醉的状态，在极情绪化的《红高粱》中，将人物的情感状态演到了极致。

抱啃卤牛头的这个镜头，粗鲁勇猛，趾高气昂，有种不可一世的癫狂在里面。

土匪头子操着家伙事，赶来的时候，他又马上低头哈腰甚至下跪赔罪，色厉内荏的形态尽显。

《红高粱》将他的名声推到了巅峰。

《末代皇后》《芙蓉镇》和《红高粱》三部电影，均让姜文提名金鸡奖影帝，《芙蓉镇》也帮他拿到了百花奖影帝。

那时候他才刚刚25岁，姜文的起点高得可怕。

姜文大院出身，父亲是军人，母亲是音乐家，他从小就是混世魔王，这让姜文身上自带一种糙汉子气质，也有北京老炮儿独有的混不吝。

不过，这些“刻板印象”，其实都来自媒体发达后观众对姜文的形象认知。

如今的观众可能怎么都想不到，姜文这样的钢铁直男，其实还演过太监。在1990年的《大太监李莲英》中，姜文就演了一把“没卵蛋”的李莲英。

见了慈溪，他一直佝偻着背，低眉顺目，奴才相十足。

与新婚媳妇上床，想起自己的不完整，他瞬间发怒，太监的敏感便跃然于荧幕。

随后抱着媳妇的哭泣，又有点让人心生怜悯，对这个角色又爱又恨。

更绝的，撒尿的时候，小男孩站着他蹲着，尿完还抖一抖，这个习惯性动作，给了李莲英灵魂。

明明气质与“太监”不符，姜文还要演，还演得这么好，这样的演员，在当时中国找不出第二个。

第二阶段，是演员+导演阶段。

2000年之前，姜文以演员的身份出名，而之后，他更多的则是以导演的身份出现在镜头中，也就是如今大众熟悉的姜文。

因为执导风格的特立独行，你很难把姜文归结到“第几代”导演这个框框中去。

在中国，除了第一代和第二代导演，之后的三四五六代导演，与姜文都有过合作。

跟谢晋有《芙蓉镇》，跟谢飞有《本命年》，跟张艺谋有《红高粱》，跟陆川有《寻枪》……

从某种意义上说，这决定了姜文表演的天马行空，他不是个按套路出牌的演员，虽然是科班出身，但却千奇百怪。

在导演上投入很多精力的同时，姜文的荧幕形象开始趋于“同质化”。

《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》这三部姜文最知名的电影中，姜文的形象都类似一言不合就开干的“张麻子”。

有男人味儿，有喷薄的荷尔蒙，有糙汉子的直男气，也有只属于中国男人的爷们儿霸气。

当然，片子口碑有高有低，但姜文的发挥依旧稳健。

他的一颦一簇，每一个动作，都在为角色服务，即便《图兰朵：魔咒缘起》如此拉胯，但姜文还是在尽心竭力演一出自己心目中本该是好片的宫廷戏。

细看姜文的演艺生涯，之所以有人觉得姜文“演技”被高估，有三点重要原因。

其一，是姜文成名实在太早了。

上世纪90年代，姜文已经红透大江南北，红到了国际。以至于现在看片的很多年轻观众，根本没见过姜文演技的巅峰。

他们对姜文的第一印象，可能就是2009年的《让子弹飞》了。

殊不知这个让很多人痴迷的角色，并不是他生涯的最高光。

其二，是姜文超长的作品周期。

一个时常出现在银幕上的演员，观众的印象自然会更加深刻。但姜文乐于慢工出细活。

2009年到2018年这10年间，姜文只自导自演了三部影片，平均3年多才产出一部。

期间他虽然出演了《关云长》和《星球大战》，但都不是主要角色，没掀起太大水花。

这自然加深了观众对姜文的陌生感。

从2018年到2021年这三年，姜文也仅有一部《图兰朵：魔咒缘起》，还是部烂片。许久不露面，露面就摆烂，这更加深了观众对姜文演技的争议。

其三，是姜文的刺头性格并不讨喜。

姜文是个性情中人，说过很多得罪人的话，那句“站着把钱挣了”就是他的经典名句。

回顾他的演艺生涯，确实是个“爱惹事”的主。

比如姜文拍完电影《鬼子来了》后，就在未通过审查的情况下违规参赛，还因此被罚5年内禁止担任导演。

“服刑期间”他受邀主演了陆川的导演处女作《寻枪》，却在创作上和陆川产生分歧，事后还被陆川评价“合作有如战时，每天都需要消耗大量能量”。

比如2014年《一步之遥》上映前夕，他对着媒体公开放出狠话“要把《变形金刚4》干趴下”。

外加他的电影又经常“出问题”，要么是题材敏感，要么是有莫名其妙的粗口和艳俗镜头，为这些事电影局也没少“头疼”。

这一连串言行被行内行外认为是“自大、不懂得收敛”，难免招致攻击，姜文演技的口碑也因此被影响。

即便如此，姜文依旧配得上戏骨的称号，他是天赋型演员，他的演技也绝没有被高估。

二、于和伟的表演

于和伟是典型的大器晚成型演员。

他1992年就考上了上戏，毕业后名不见经传，直到33岁，才在热播剧《历史的天空》中拿到了一个小角色。

这一年是2003年。这之后，于和伟继续着自己“小透明”的演艺生涯，他下一次出名，已经是14年后。

2017年，于和伟凭借《我不是潘金莲》拿到金鸡奖最佳男配，又在次年参演《大军师司马懿之军师联盟》并斩获白玉兰最佳男配，此时的于和伟，事业才迎来腾飞。

2021年，一部《觉醒年代》让于和伟的事业到达顶峰，随着陈独秀一角的出名，于和伟也成了国内最具国民度的中生代男演员，受到了主流媒体和观众的认可。

于和伟与其他起步就是巅峰的明星不同。

他能出名，靠的是自己在配角上的坚持、努力，以及对自己演技的不断打磨，慢慢得到大导演、大制作的赏识。

那按说这样一个“逆袭式”的演员应该口碑很稳，为什么也会遭受争议，被很多人质疑“表演同质化”呢？

其实这种声音是在于和伟成名后，才出现的。

引起这种争论的源头，就是2016年后于和伟一连串的接戏选择。

他先是出演了一代枭雄曹操，又在《一出好戏》中饰演霸道老板，后来又在《巡回检察组》中饰演了一个形象较为颠覆的检察官，张口就是“公检法平躺”；再之后饰演陈独秀又带着很多自己的痕迹。

这几个角色在表现形式上都偏外放，角色身份都自带“高位属性”，所以有些观众就认为于和伟就只会这么演，甚至演谁都是在演自己。

观众有这样的判断是可以理解的，那于和伟的演技是否真的如此“挑角色”，被高估了呢？

我们把这个问题，拆解成两个小问题进行回答。

第一个问题：

于和伟有没有演过“低位”的角色？

还真有，于和伟第一个出名的角色，就跟“正、高”不沾边——

他在《历史的天空》里饰演的万古碑，是一个彻头彻尾的恶棍，一个让人不寒而栗的大反派。

而且如果大家细细品味，会发现万古碑这个角色，其实与于和伟年轻时的气质格格不入。

早年间的于和伟，面相上总给人一种“拘谨”的感觉，就像那种老实巴交的老好人。

但接到万古碑这个角色的时候，于和伟丝毫没有犹豫，一来是机会难得，二来是他觉得有挑战性。

于是我们就在电视上看到了，这样一个有些不太一样的反派，表面和善，暗地里却人格卑劣，手段肮脏。

于和伟说，演万古碑，就算全世界都觉得我演不好，但我一定要在角色身上，找到自己的情感。

有一场戏皮哥记忆犹新，万古碑在自己暗恋的东方闻英牺牲后，独自跑到她的墓前唱歌。

那首歌叫《叫我如何不想她》。

这一幕，撕去了万古碑身上的坏人标签，让他成了一个生动立体的角色，他的所有行为似乎有了感情出口，甚至有点让观众动容。

正是凭借这一个“小人物”，于和伟在张丰毅、林永健、李雪健一众戏骨中分到了热度，如果当年社媒足够发达，他早就该火了。

除了这个反派角色外，于和伟从业早期，还有个代表角色。

2006年的《真情年代》里，于和伟演了一位打着灯笼都找不到的好人李和平。

他与万古碑的形象全然相反，温暖细腻，儒雅绅士，无比纯良。

从这两个角色上我们可以看到，于和伟的演技是非常多面的，“反派专业户”、“好人专业户”他都能驾驭，这两类角色都不具备那种“王者之气”。

第二个问题：

于和伟演“大人物”，是不是只会一种演法？

于和伟这些年确实演过不少高高在上的大人物，还都是大众耳熟能详的那种。

新《三国》里的刘备，《楚汉传奇》里的秦始皇，《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操，《封神演义》里的姜子牙，《大决战》里的林彪，《觉醒年代》里的陈独秀……

但我们细看这些角色，还是能从中看出一些端倪的。

比如在新版《三国》中饰演的刘备。

他没有被孙彦军版本束缚住，而是走出了一条“求实”的新路，仁义之外，既有草莽英雄的气度，也有乱世军阀的心机。

吕布被抓的时候，找刘备求情，刘备面色冷峻，只讲了吕布三位义父的事，改变了曹操的心思。

那句“接着奏乐接着舞”为什么火遍全网，也是因为这符合一个普通人的心态。

大业已成，战功无数，还不允许我喝喝酒放松一下吗？这一刻，于和伟的刘备和我们并无二致。

再比如他饰演的曹操。

在他的演绎下，这版曹操不仅是深宫内的权谋大师，也是才情横溢的诗人，更是胸怀天下的雄主。

再比如在《觉醒年代》中饰演的陈独秀。

壮怀激烈，说话要用手指着对方，虽然并不形似，但这种共通的人物情绪是能让观众感同身受的。

演完《觉醒年代》，诺贝尔奖得主莫言曾专门给于和伟寄书赠言——“和伟先生雅正：仲甫之魂。”

所以我们看这些角色，虽然都有点“高高在上”，但彼此之间还是有本质差别的。

如果要说哪里一样，就是他塑造方法基本是一致的，反传统，反刻板，给人物注入真实的情感，让这些历史人物平民化、写实化。

之所以有人觉得于和伟演技被“高估”，皮哥认为有三点原因。

其一，于和伟的出名短视频“喧宾夺主”。

于和伟最为大众熟知的一张图，应该是电影《一出好戏》中抽雪茄蹦迪的场景。

随后，“接着奏乐接着舞”又火遍全网。

这些娱乐化的短视频，导致很多年轻观众，以为这就是于和伟最出色的角色，没有再对他其它类型的角色进行深入了解。

其二，于和伟饰演的历史人物太多。

虽然演刘备，演曹操，演秦始皇，于和伟都发挥出了自己的特点，但因为经典形象珠玉在前，一时间会难以让人接受。

尤其是中老年人，对于和伟的这些表演都嗤之以鼻。

其三，于和伟开始频繁上综艺。

火了之后，于和伟的综艺节目也越来越多，《极限挑战》《我就是演员》《一年一度喜剧大赛》等，但综艺对演技派是减分项。

即便如此，于和伟的演技也从未被“高估”，他的功力，绝对配得上戏骨的称号。

以上，就是皮哥对于和伟和姜文的看法。

在成名上，于和伟大器晚成，姜文出道即巅峰。

在演戏上，于和伟和姜文都是国内顶级的老戏骨，这一点毋庸置疑，大家大可不必因为一两部作品而否定他们的演技。

毕竟在娱乐圈，比他们差的演员，可海了去了。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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