海上嫁女记女儿扮演者

有句话叫“山影出品，必属精品”，由山影制作联合强视传媒、锐风行、山东文投出品，山影大成承制的新剧《海上嫁女记》亮相春推会。该剧由钱晓鸿担任制片人，林黎胜、黄永刚联合执导，王雷、蔡少芬、张檬、李心艾等联袂出演。

钱晓鸿工作照

剧中，王雷化身80后暖男，蔡少芬饰演70后辣妈，张檬饰演90后女儿，还有个帅毙了的世界玩家詹姆斯。四人在错误的地点，正确的时间，遭遇了人生轨迹的交叉点。母女二人争夺婚姻主权，上演了一幕幕精彩纷呈的婚嫁好戏，最后由战火硝烟到互相扶持，领悟到爱的真谛。

这部剧，通过对女性的恋爱百态和心理进行刻画，深度展现了当代女性风格各异的都市生活和面临的种种困惑。那么，要如何才能让这部女性情感大戏与观众产生共鸣呢？此次，第一制片人采访到了《海上嫁女记》制片人钱晓鸿，一起了解《海上嫁女记》台前幕后那些事儿。

山影突破之作 细抒女性情感

众所周知，山影曾通过制作历史戏、古装戏等正剧大放异彩。《海上嫁女记》作为一部都市女性情感剧，是山影的又一次突破性尝试。

时下，很多年轻人出国读书、远嫁他地，而剧中母女的情感纠葛也是传统想法与现实之间的碰撞。《海上嫁女记》基于“父母在，不远嫁”的主题，有不远行也不远嫁之意。该剧区别于以往家庭伦理剧，更关注于当下人们的情感困惑与苦恼，融合了70、80、90三代人不同的情感价值观，展现了不同年龄段女性的恋爱百态，将其差异性表现得淋漓尽致。

《海上嫁女记》这个名字，首先的确是个嫁女的过程， 嫁女过程中不知不觉把自己也嫁了出去。另外，展现的是现代大都市形态和中国的传统伦理道德的纠葛。

在制作之初，主创团队便深知“剧本是关键”的要义，制片人与编剧、导演一致坚持两点：第一，在大都市里发生这样一个既现代又传统的故事，首先从视觉效果以及整个节奏上还是要明快，所以第一个要求是需要酷、潮；第二，着重于母女之间各自的情感纠葛。编剧团队也由70、80、90三代人组成，以使剧做的更具有丰富性、跳跃性和时代感。

这部剧中的情感丰富，结合了当下诸多的社会现象和一些娱乐圈的现状，让观众更能体会到人情冷暖，新鲜感十足的同时更具有共鸣感。“所有的女性观众都会面临情感问题，无论是她已经再婚或者不再婚，或是为了女儿找对象，或是为了儿子找老婆，都会面临这些问题，年轻的女孩儿也会面临爱情的一些抉择；这里不光写母女，还写到经纪公司女明星恋爱观的问题，律师、白领等对待情感的态度，这种横亘在传统与现代之间的情感纠葛可能是大家都爱看的一个元素。”制片人说。

毫无疑问，蔡少芬、张檬之间最新的母女搭配和颇具现实主义的情感纠葛无疑是剧中最大的亮点，也是整部剧吸引观众“围观”的关键之所在。

制作精良用心 彰显匠人之风

《海上嫁女记》延续了山影“精益求精”的制作传统，整个制作过程尽显“处女座”、“工匠式”的精耕细作，处处用心，贯穿始末。多地取景拍摄只为力求保证画面之精美，细节哪怕是一个主人公用的盘子都讲究至极，从而达到完美的视觉效果。

这部剧聘请的创作团队皆是创下收视与口碑双丰收的主创人员。编导林黎胜曾创作了《天下无贼》《借枪》《百万巨鳄》等力作，摄影师阿迪江、美术师吴凌云拍过《大好时光》《后海不是海》等剧，剪辑师张文有《老炮儿》《虎妈猫爸》《好先生》等佳作，音乐由《北平无战事》的作曲董颖达操刀，人物造型是《小时代》的造型团队，制片主任董朝明拍过《大秧歌》《惊天岳雷》等剧，技艺高超、经验丰富的创作团队保证了制作上的精益求精。

谈及故事本身制作，这部剧也有涉及失忆、车祸等“套路式”情节，对此，制片人解释道：“大家会看到像类似车祸失忆的处理和别的电视剧是不一样的，本身写意处理更多一些。关键是以此对情感进行刺激，这个戏在写剧本以及拍摄之初便和导演、编剧沟通，要拒绝和别人重复，或拒绝和以前的戏重复。”

另外，《海上嫁女记》的跨境拍摄也是一大亮点，跨境拍摄虽并不新鲜，但南美取景还是鲜有，充满了不可控性。对此，制片人也坦言跨境拍摄并不是件易事，“巴西路途非常遥远，光坐飞机就30多小时，关键拍摄地还是里约的平民窟，黑帮和警察都是荷枪实弹，危险系数高，操作起来难度还是挺大的。主拍摄地是上海，但剧组选定的场景大多集中在外滩、新浦东等最繁华地段，拍戏限制较多，所以在制作上给我们造成了很大的困扰。除此之外，国内拍摄地还有大理，转场时又遇上了南方暴雨和台风，费了不少周折。”

作为一部都市剧，最引人关注的当属演员的阵容配备，《海上嫁女记》里的演员组合是目前在都市剧里比较少见的，在启用不少实力派演员的同时也兼顾了网上比较火的一些演员们。“金太郎”王雷的英气十分符合沈方舟的理工男特质，“娘娘”蔡少芬将经纪女王何念晴饰演的入木三分。张檬、李心艾等优质年轻演员，曹卫宇、莫小棋、姚安濂等实力派演员的加盟，使该剧异彩纷呈。

有人说，如今的演员片酬堪称天价，投资方的钱大部分要塞到演员的腰包里。对此，制片人钱晓鸿透露，“我们基本制作是六，演员是四，这样就相对合理，几个方面也都能有所保障”。

有了山影等出品方在制作上的资金保障，对于电视剧所体现的精神内核，主创团队也从剧本源头抓起，严格把关，“画面的表现形式、拍摄方式的变化，这只是一个相对外向的东西，关键还是把剧本做扎实，制作上得把戏拍的深入人心，把人内心深处最敏感、脆弱的东西勾起来。”

打造精致作品 做良心影视人

《海上嫁女记》制片人钱晓鸿，是资深的山影人，无论山影还是钱晓鸿的制作团队打造一部作品，质量永远是第一位的。所谓的‘山影出品、必属精品’就是工作方法上要认真、刻苦、细心，在工作态度上是浪漫、激情、创新，这是整体贯穿的，是要传承的精神。

众所周知，钱晓鸿是一位颇为成功的跨界人士，当美术师时曾因《孔子》获飞天奖优秀美术奖；转行做导演后曾执导《小小飞虎队》《雪域情》《婚姻密码》《外国小孩中国爸》《甜蜜的烦恼》等家喻户晓的影视剧，将12项“飞天奖”、8项“金鹰奖”、2项“华表奖”等举足轻重的大奖收入囊中；转型制片人后又制作了《大秧歌》《穿越烽火线》等多部成功的作品，于第十一届全国电视制片业表彰会上获得了“十佳电视剧制片人”的奖项，而制片人既要考虑、权衡利益得失，还要兼顾作品质量。

对于导演与制片人的转换，钱晓鸿表示，“从导演的角度来说，处理问题一般会更多的从艺术方面考虑，希望拍的更细、更慢、更好；一般制片主任可能希望拍的更快、更节约，如果是专业制片人掌控全局就会有综合的考量，既得尊重编导、演员等创作人员的创作热情，又得把握事先确认的创作方向不能出现偏差，还得控制拍摄预算和周期，布局好宣传和发行，所以，制片人更像个出品方的大管家。但无论投入多少、拍摄周期长短，故事情节的精彩、演员呈现的人物关系精彩是最重要的，这会使剧的播出效果趋于完美，这是一名专业制片人的最基本诉求。”

导演也好，制片人也罢，其最终目的总是相通的，认真按艺术规律走，讲好故事，拍好戏，用心打磨出精品。

《海上嫁女记》的拍摄辗转里约、上海、大理等两国三地，表现了女性不同年龄不同阶段的恋爱百态，关注当下贴近人心，传统与现代的情感相互交织，直击人心，产生共鸣。

文｜六六

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