老戏骨让我们看到了时间的力量英语,老戏骨让我们看到了时间的力量英文

每两年一次中国电视金鹰奖还有两个月就要举办了，本次入围的作品名单也已经公布了，《大秦帝国之崛起》、《军师联盟》、《白鹿原》、《那年花开月正圆》、《人民的名义》等等许多脍炙人口的火爆大剧。

不得不说，《人民的名义》的入选是名副其实的，演员配置可以说是“绝无仅有”，剧中网罗了陆毅、张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、李学政等一众老戏骨和优秀演员，将剧中每个角色都演绎的栩栩如生，并且带来的话题性，也引起了社会的思考。

也是这一众角色的精彩演绎，才让《人民的名义》获得了极佳口碑，每场戏都精彩绝伦。

而其中最圈粉的，恐怕就是“三剑客”了——京州市市委书记李达康、省委书记高育良、大风厂工人王文革。

王文革的扮演者李学政老师，更是走上了专业演员的道路，此后接连出演了《那年花开月正圆》、《阳光下的法庭》等大制作水准的影视作品。

作为“反派”的王文革，由李学政的表演都是情理之中，狠厉、疯狂、无奈、愚蠢，李学政用其独有的戏剧张力与穿透力，将王文革这位陷入疯狂的“工人”演绎的呼之欲出。

从某个角度讲，王文革是嚣张跋扈的，这从他手撕蔡成功衣领，继而挑衅就可以看出来。

王文革也是狠厉的，在他的眼里，当权者都是“寄生虫”，兹要是让工人们不好过，绑了便是。

拿着火把与“政府”对峙时，那个狠厉的眼神想必至今还是观众心中的“阴影”吧。

但要说到阴影，最可怕的还是结局王文革错绑陈岩石的时候，那个“鬼片式明暗分明”的脸。

从最初的气愤震惊到雷霆震怒再到溢满杀意，王文革在这一段的眼神变化可谓是让人“毛骨悚然”。

王文革是有着兽性的，他就像一只躲在暗处的猎豹，时刻盯着敌人，只要敌人落单，他便狠狠咬住。

但李学政让人觉得出彩的地方，便是他演的每一个角色，都不是标签，而是个真实的人。

李学政认为：

角色是人性的‘放大’，你永远不可能说人性是简单的，它充满着美与丑，我也不可能把他当成一个纯粹的标签式的坏人去演。在王文革身上，我放大了他的悲哀和无脑，但又夹杂了其他。

诚然，即使对于狠辣的王文革，李学政的演绎也不失“人味”。

因为事故受伤住院治疗，却还是对妻子和孩子放心不下，时刻惦念，如此关爱妻子，关心家庭也在李学政的演绎下闪闪发光，成为王文革这一角色不可多得的柔情。

为了体现王文革的狠厉，李学政也算是“另辟蹊径”。

为了贴合角色，他甚至故意让眼睛只睁开一半，来演绎角色性格转变的特性。这些严格把控不仅让角色变得更为传神，也让观众心服口服。

正是由于这样的出色，导演李路与李学政又再次合作了电视剧《天衣无缝》。

李学政常说不想总演相同属性的角色，因为害怕无法突破。这是作为演员对于角色的尊重与敬畏。

但同作为底层百姓的角色，李学政饰演的《人民的名义》王文革与《那年花开月正圆》老德却是让观众更加佩服李学政在角色把控上的张力了。

王文革与老德子说起来都是“底层人民”，但走向却截然不同。

就角色而言，两名角色代表的是底层人民的缩影。

王文革的事儿肯定少不了，这从人设上就显而易见的。

果不其然，后来他的所作所为可以说是恩将仇报。

但转念一想，如果没有他的出格行为，赵瑞龙和高小琴可能还在“打太极”。

我们大多数人都站在上帝视角，所以在我们看来，“绑架”可以说是下下策中的下下策，股权不一定要的回来，自己却百分百会搭进去。

但是对于穷途末路的王文革来说，这样的选择或许是他为自己发声的唯一途径。尽管行为出格，但是这部剧里真正的做到“胜天半子”的也就只有王文革了。

无权无势，一介草民，没知识文化。却活生生的惊动了“市委市政府”，“省委省政府”，甚至搞出了国际影响。

大风厂本就是死局，好比“珍珑棋局”只有自填一眼才有解，王文革把自己填了进去，以“自添满”的手段解放全局。

同样老德虽然是普普通通的一介难民，但却喜欢大烟膏，老德将妻子救命的钱，拿去抽大烟，致使德嫂病死。老德自知罪孽深重，唯有跳井一死，以慰亡妻的怨灵。

即使是相似“平民”属性下的角色，却有着“一恶一善”的不同内核，在这不同的内核之下，演绎也天差地别。

李学政多次提过王文革是与他差距最大的一个角色，为了保护好王文革的“恶”，他长时间融入角色，和旁人交流甚至都带有了角色属性。而也正是演员对于角色的塑造与保护，才能让观众感受到角色乃至戏剧带给人的疯狂魅力。

因为李学政老师整容般的演技，才让观众们在这个小鲜肉横行的市场中，看到一丝曙光。

百度数说明星人气榜就是最垂直的展现。

尽管李学政饰演的角色看起来都是生活化人物，他却总能找到角色“活”的那一面。

犹如“反派”王文革，他能从与其相似的人物中去想象、揣测人物性格，也找到他“兽性”之中对于家人情义的“人味”；

犹如底层人民老德子，他能通过时代背景、社会变化、性格等仔细去揣摩人物的心理，演出那种心中有善善而不善，心中有恶恶而不恶的状态；

在李学政的眼中，他就是他所饰演的那个“人”。也正是有李学政这样的演员，才能让观众看到演员对于戏剧所能贡献出的所有魅力。

李学政愿意去揣摩一个角色更深层的“黑与白的融合”，在他眼里一个角色的魅力，本就不在于他所表现的“善或恶”，而是善恶相交之间，他所做的抉择与表现。

他的揣摩不仅仅体现在演技上面，除去“演员”这一身份，他还被称为“金牌制作人”。

回到幕后制作人的角色，李学政总是感叹：“搞影视，真的是挑战自我，玩的就是心跳！“

搞影视玩的就是心跳，不挑战自我不行，所以不论当演员还是当监制、制作人，这都实属“额外挑战”。

其实，作为一名部队文化单位领导，他的任务首当其冲，还是干好制片人的本行，在今天百花齐放的影视圈，这是一项需要相当大魄力才能做好的工作。

就目前的成绩来看，他魄力惊人，作为《人民的名义》的总监制及总发行，在开拍前期虽经历了万般困难，但还是克服层层阻碍，使《人民的名义》顺利着陆湖南卫视，双网收视率夺冠，登上十年来的收视率巅峰。

同时，在网络电影领域，担任《狂战》的制片人，从电影立项开始，就大力支持，对剧本反复的打磨，别的导演都是自己看剧本的，然后给演员讲戏。然而李学政向剧组建议“读”剧本。所谓“读”，就是找一个人现场把剧本读来听。

“读”和“看”，就像读文章和听演讲的不同，这对现场工作人员来说帮助非常大，每个部门的人一旦进入这个状态，就会带着非常主观的干劲。

不仅如此，同剧组多次强调，既然拍摄电影就不能糊弄，影片一定要全部真实。

所以我们会看到《狂战》电影中，真实的枪械手雷，就连演员试戏，try走位都要真实的爆炸。

作为制片人，他懂得什么是好的题材，有着敏锐的市场嗅觉，由于《人民的名义》、《麻雀》、《狂战》等作品的成功，加之在影视圈内的低调为人，他为自己赢得了大量的信任。

想要做到行业内的尖端，就必须站在最高点挑担子。他过手的项目个个是精品，这一切都离不开个人的能力，能够在时代洪流中坚持自我才是真正实力。

正因为有着影视人的责任与使命感，才会制作出《狂战》这样充满诚意的电影。

正如老话所说，不忘初心，方得始终。

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