电视连续剧张大民的幸福生活,张大民是什么电视剧

2000年1月1日6时48分，新华社记者慎海雄和张乐在浙江古镇石塘发出电讯，说中国大陆新千年的第一缕阳光如期而至。此前，关于电脑“千年虫”的讨论曾经令很多倚重计算机系统的机构无比担心。

话剧《切格瓦拉》在这一年的春天像旋风一样扫过北京。这位忍受哮喘辗转于丛林中的南美革命家，被中国的几个年轻人改编成声竭力嘶的“杂剧”，在北京人艺小剧场里连演36天。前来捧场的不光是北京的文艺青年，还有从外地慕名而来的大学生。观感是五花八门的：有人看出了英雄主义，有人看出了理想主义，有人看见了耍酷，有人看见了作秀。在一个众声喧哗的年代里，没有一件事情能有定于一尊的结论，即使狂热的人们追捧的是同一部话剧。

这一时期，娱乐圈产业形态升级，新人辈出。各电视台延揽与明星长相相似的普通人做节目，“超级模仿秀”遍地开花。原先，这一形式在酒吧和夜总会里盛行，现在由电视台把这种借鸡生蛋的搞怪娱乐送进了千家万户。网络文学修成正果，部分网络写手告别孤寂的码字生涯，成为现实中的畅销书作家。最有代表性的人物是来自台湾的“痞子蔡”，他笔下的“轻舞飞扬”把很多网民搅扰得心中悲戚，惆怅难遣。台湾人周杰伦口齿不清的歌征服了两岸三地的歌迷，双截棍自李小龙以来又一次成为人们的文化符号。在周杰伦的带动下，篮球渐渐取代足球成为年青人中的第一运动。台湾人李安来大陆拍摄了浪漫武侠片《卧虎藏龙》，东方的动作奇观和闷骚情怀大得老外欢心，这部片子在随后的奥斯卡颁奖礼上连中四元。

跟其他文艺形式闪烁的七彩异光相比，这一时期电视剧的色泽相对比较平实。2000年，中国电视剧年产量已超过1万集，有线、无线和卫星频道已经达到3000多个。这一年，《铁齿铜牙纪晓岚》把反腐败的现实意味和猫鼠斗的搞笑游戏结合起来，演员张国立、王刚、张铁林成为家喻户晓的“铁三角”。这一年，一部饱含着生活苦难和底层幽默的现实流电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》在全国各地播了又播。

没有紧张刺激的故事，没有性感迷人的女郎，没有朝堂斗智的权谋，没有硝烟弥漫的战争，没有动作，没有推理，没有恐怖镜头，没有恋爱宝典，这样一部电视剧能火吗？答案是肯定的，《贫嘴张大民的幸福生活》就是一部这样的作品。一个青年丧夫的女人好不容易拉扯大了五个孩子，他们逐渐遇到了恋爱、结婚、求学、工作各方面的问题。生活的困厄一浪接一浪，张大民以乐观的心态、隐忍的精神、咬牙的奋斗，率领弟弟妹妹们一一挺了过去。散文化的结构，生活流的叙事，凝聚深情的镜头，现实主义的风格，《贫嘴张大民的幸福生活》得到了大众的喜爱。

（1）小说到电视剧改变了什么

刘恒的小说《贫嘴张大民的幸福生活》发表于1997年第十期《北京文学》，后来影、视各改编过一次。电影改名叫《没事偷着乐》，1998年上映后口碑不错。电视剧与小说同名，2000年红遍大江南北。虽然影视剧本都是刘恒自己操刀的，但电影被认为更忠实于原作。电影几乎就是小说的影像版，故事的发生地改在了天津，但不管是情节还是台词，差不多是照猫画虎。电视剧把小说中过于尖锐的部分软化了，而且添加了不少温情的人物和线索。

大杂院里孤老刘大爷是新加的，由修宗迪扮演。修宗迪是人艺的老戏骨，正角、奸角都能驾驭，这次演个心地善良的好老头。张大妈年轻时死了丈夫，一个人带着众多孩子艰难度日。刘大爷对她一往情深，多年来一直默默地照顾她、帮助她。刘大爷的心思很明白，张大妈却就是不愿意跨出那一步。后来，张大妈得了老年痴呆症，刘大爷仍然不离左右。刘大爷还很有环保意识，不让张大民随意砍树。有了这么个“老年活雷锋”在，整部剧的确是温暖祥和了不少。

古三在小说里叫亮子，是个翻砂工，人有点儿愣。听到大民拆墙，开窗探出头来问，被大民两句好话就差点糊弄过去。回过味儿来以后，跟大民越说越僵，最后拍了大民一砖。大民去医院包扎回来以后，亮子乖乖地来“请罪”，大民一声令下：“还等什么，快去和泥”，亮子就当了“小工”，帮着盖了“树房”。电视剧里的古三是个无业游民，不尊老不爱幼，惦记别人老婆，又好赌又好抽，基本上属于不可救药的坏蛋。他的出现大大增加了戏剧冲突，他一人就搅得张大民一家不得安宁。要是没他，电视剧至少得少五集的戏。在原作里，张大民一家的问题是社会和历史的疮疤，得从制度层面找原因，到电视剧里，与古三的个人恩怨一度成为了主要矛盾，观众把憎恨和不满相当程度上对准了古三，原作批判现实的力度也就大为削弱了。

大雨，也就是小说里的四民，还是吹弹可破的性格。剧中给她加了一个恋人赵炳文，她的故事也就丰满多了。大国在小说里叫三民，原先的面目是模糊的，只是性格软弱，管不住老婆，到电视剧里成了一个馋、懒、奸、猾、面集于一身的极品人物。

毛莎莎，小说里的毛小莎，正面出现的时候很少，只是借三民的嘴侧面写了几笔，开始说“有路子”，后来就成了“婊子”。剧中多了不少戏分，变成了一个“潘金莲”一样叮当响的婆娘。她追时尚，做生意，婚外恋，给全剧带来了不少时代感和可看性。小说里的张大民一家是被时代遗忘的角落，作者不给他们安排任何时尚元素。电视剧里的张大民一家是不能被遗弃的，有了花枝招展的毛莎莎，他们就进入了熙熙攘攘的今日之世。

大国，小说里的五民，小说中有两段表演，一是酒醉后嚷嚷着“去新疆种苜蓿，去西藏种青稞”，一是大学毕业回到家，见了妈不叫妈而叫“老人家”。电视剧里也有了爱情线，开始看不上工人出身的贺小同，后来上赶着追过去。这一段极为打趣，尤其是大国哭着说：“虽然我是个高尚的人，可我实在忍不住了。”

原有情节的改动也不少，最典型的是这一段：张四民死后，小说里写“拆迁公司的人来到家里，先给活人鞠了一躬，又给死人的相片鞠了一躬”，然后拿出一份新合同让签。张大民一看，三居室变成两居室了，当时就急了，举着菜刀满院乱追，把拆迁公司的小伙子赶跑了。“强制拆迁那天，张大民抱着石榴树不下来。推士机把小房都推塌了，他还挂在树枝上摇晃，像一只死心眼儿不开窍的土猴子…五六个大小伙子揪住四肢，七手八脚地把他给抬下来了。张大民找不着台阶，索性破釜沉舟，鲤鱼打挺儿，杀猪一样嚎起来了。‘你们不能夺我妹妹房子！把三居室还给我们！那棵石榴树是我爸爸种的，你们不能铲了它！把三居室还给我们吧！您就让我们住个三居室吧，我儿子是天才，我得给我儿子拾掇一间书房呀……求求你们啦！大叔大爷祖宗哎，可怜可怜我们吧……’恰好一位视察的领导干部在场，远远地看着，十分忧虑。这个同志怎么这么不懂法！怎么这么不懂法！你们要加强普法宣传，重在教育，重在和风细雨，雨露滋润。当然，对那些害群之马和胡搅蛮缠的人，绝不能心慈手软，要毫不留情，加强力度，狠狠打击，从而发展大好形势，维护安定局面，把我们的各项工作推向前进，向……献礼！哗，鼓掌！”后来，“害群之马张大民咎由自取，被行政拘留”。

这一段用冷幽默笔法写来，写出了小民的心酸和官家的专横。为了房子，张大民脸面都不顾了，收获的只是坐班房。领导干部心如铁石，一声令下就用法把他给治了。到了电视剧中就温和多了，菜刀变成了笤帚，张大民也没被拘留，领导干部也没出面，那个被赶的小伙子甩了句狠话：“有本事你住八宝山，把你妹妹换回来！”这话再阴毒，也不过是小人物之间斗嘴，没“献礼”什么事儿了。反倒是电影有种，侯耀华扮演的拆迁工作人员大骂张大民：“知道什么是法治吗？就是用法律治你们！”

不管是注水稀释药性，还是砍掉敏感字句，从小说到电视剧，的确发生了气质的变化，一个愁眉苦脸的人突然变得会笑了。毕竟，小说是小众辐射，电视剧是大众消费，为了安全生产，为了节外无枝，这样的改和编每天都在发生，稀松平常之至。

该剧主演朱媛媛分析说：“这个戏的成功第一是剧本，是一个很好的基础，刘恒老师的台词就特别生活、斤斗，没有废话，那个语言你不能修改，如果你修改的话，好像味道就变了。我记得梁冠华演的时候发牢骚，说这人怎么是话唠啊，说一堆废话没用，后来沈好放就让他唠叨得实在没办法了，就说那你自己改吧，哪句话是废话你就别要了。后来梁冠华在现场磨叽半天，删哪句都不对，再多添一句也不对，这个本子就能好到这种程度。拍摄时，导演也是用了像排话剧的手法，因为屋子小，机器架好后，一场戏下来有时候就一个镜头。有时候戏都过了，我们觉得好像没演呢，所以这个剧非常流畅，演员的调度和交流特别生活化。”

拍戏中的创作氛围也让朱媛媛记忆犹新：“当时每天一到现场，大家就把拖鞋一脱，反正穿的都是汗衫、大裤衩子，每人自己认一抽屉，把剧本、包往里一放，盘腿往床上一坐，大家就开始聊聊天，对词，很自然就跟剧中氛围融为一体了。演的时候，你到哪儿随手拿个什么东西，就特别的随意。我觉得那时候赶上了一个好的班底，就是一帮人艺的老演员，自己很多生活观念也是在那个戏里慢慢建立起来的。那时候我跟徐秀林老师住一个房间，我那会儿年轻睡懒觉，睡醒了以后徐秀林老师不在，房间里特别黑，拉着帘子，桌子上摆着早饭，打回来的粥、鸡蛋、咸菜都摆好了。等我吃完下楼的时候，看见徐秀林老师戴个老花镜，坐在宾馆大堂沙发上看剧本。我说徐老师您怎么在这儿，她说怕打扰你睡觉，你好好睡，我在底下看没事。那时候就觉得，老艺术家是这样的，并不是原先听说的浮躁的、张扬的状态。所以这对我一生来说都是很重要的一部戏。”

（２）影视两版的角色对比

应该说，“张大民”的电影版和电视剧版都是优秀作品，两位导演杨亚洲和沈好放也都是现实主义题材的扛旗人物。

电视剧里的张大民是人艺演员梁冠华演的。他曾经说过，“张大民和王掌柜（《茶馆》），一个演员一辈子能碰上这两个人物中的一个，他就是幸运的，而我两个都碰上了。”把《张大民》和《茶馆》相提并论，足见梁冠华对其的青赏和重视。实事求是地说，小说《张大民》的确是毫不逊色于话剧《茶馆》的好作品，甚至在文章的浑然一体上尤胜之。《茶馆》第一章极好，第二章中平，第三章的遵命文学味儿就太浓了，而《张大民》的小说处处机灵，一气呵成。

梁冠华17岁就考进北京人民艺术剧院演员训练班，学习3年之后毕业并在人艺。他是在人艺熏出来的演员，既演过正宗民族特色的《红白喜事》和《狗儿爷涅盘》，也演过洋腔洋调的《好兵帅克》和《纵火犯》。他的话剧事业一帆风顺，20岁就开始担当主角，两度获得戏剧梅花奖，在业内声名卓著。他从80年代就开始在影视剧中露脸，只是由于肥胖的形体，多数时候只能演一些富于喜感的小角色，比如说，在《编辑部的故事》里他演了一个发誓减肥的食堂师傅，在陈佩斯的《傻帽经理》中他演了个搞笑的胖旅客。就算是捞到正经戏演，也是铁定的配角，比如《孙中山》里的黄兴，《二马》中为马则仁打工的李子荣。

“张大民”这个角色改变了他在影视圈的运程，他的敦厚朴实的劳动人民的脸庞，他流利的北京胡同串子的音腔，他在舞台和镜头前多年打拼出来的精妙演技，似乎都是为这个角色准备的。虽然有冯巩的电影版珠玉在前，但梁冠华演过之后，“张大民”就成了他的代名词，没冯巩什么事了。虽然《神探狄仁杰》都拍了三部了，他还是被人理所当然地叫做“张大民”。看起来，这样的如影随形要终其一生了，好比“小燕子”之于赵薇、“孙悟空”之于六小龄童。

其实，冯巩演得也是相当出彩儿。电影版狠辣，原著里的锐利部分基本上都端到观众跟前来了。一家人开会摆家具、大雨里往院外舀水、兄弟俩吃腰子补肾、三民做梦梦见的全是桌子腿儿、五民在三民的婚宴上哭诉、盖小房子被亮子拍砖、二民嫁给山西民工、四民患白血病身亡、家里的三居室变两居室，没有那么多温情脉脉的枝节来暖人心，每件事都是让人转腰子的大难题，命运的无情播弄使张大民崩溃了又崩溃。直到最后也没像电视剧一样和解，只是让大民背着小树爬香山的过程中说了句貌似乐和的话：“好好活着，你就能碰到好多幸福，没事偷着乐吧”。冯巩很好地表现了张大民的忍辱负重，只是他相声演员的出身，滑稽可笑的面相，以及贯穿全片的天津方言，给人的第一感觉就是逗乐，再加上1998年贺岁档的档期，人们根本享受了贫嘴的欢乐就满足地走了，不再过多去思考其中的沉重和忧患。

电影中的李云芳是海军电视艺术中心演员郑卫莉演的，电视剧版是朱媛媛演的。李云芳结婚前是个漂亮姑娘，带着漂亮姑娘常有的人生憧憬和虚骄心态，结了婚之后很快就成了贤妻良母，也就丧失了戏剧光彩。朱媛媛是中央戏剧学院科班出身，早年间演过孟京辉话剧《思凡》里的小尼姑和冯小刚导演的《一地鸡毛》里的小保姆。她长得就是个小花旦的样子，却偏偏毕业没多久就被拉来演“模范媳妇”。

《张大民》选演员时，修宗迪推荐了梁冠华，梁冠华推荐了朱媛媛。俩人之前在电视剧《都市英雄》剧组里一见如故，一个演打工仔，一个演打工妹，戏外也成了好朋友。当时，虽有梁冠华保举，可剧组担心她年龄小，演不了有孩子的妇女。又是修宗迪看过她演的《红杏出墙》，并且专门录了下来，送到剧组给大家看，说服了反对者。朱媛媛得到了这个角色，但她知道戏不好演。很明显，整部戏的重心和笑点都在张大民身上，云芳的戏虽多，不过是个平平淡淡的大绿叶。

朱媛媛说：“我大学毕业一出校门就赶上了这样一个戏。从《贫嘴张大民》开始，这种家常里短的戏慢慢地就被观众所喜爱。后来我还问沈好放导演我说我当时那么小，你怎么会选我演这个大嫂的角色，他说正是因为很多演员都特别善于表现自己、推荐自己，只有你老默默无闻地坐在一个角落，好像很文静的样子，我觉得李云芳的性格应该是这种的，比较恬静、贤慧、善良。拿到剧本一看，李云芳的戏份不是很重，她的色彩不能跳，也不能闷，才能让观众看了觉得贴近生活。为了让形象接近些，就自己去胡同口烫了头发，拿笔画了个眼袋。其他演员的年龄都比我大不少，像岳秀清都有孩子了，都得叫我大嫂，当时就觉得特别的。当时演完那个戏，很多人都觉得这个演员好像年轻的时候没见过，怎么到中年突然蹦出来了？但其实那时候很小，21岁就赶上了这么好的一个戏。好多观众见着我都问孩子多大了？我说，我还没结婚呢！他们又问，你干吗不结婚呀？我只好告诉他们我刚毕业，还不够结婚的岁数呢！”

电影中的张大妈是李明启扮演的，之前她刚演了《水浒传》中的王婆和《还珠格格》中的容嬷嬷，强悍狡诈的坏婆子形象深入人心，她演一人带大五个孩子的母亲倒是让人信服，正如后来她演《家有九凤》也没人觉得她应付不来。电视剧中的张大妈是人艺演员徐秀林扮演的，她的气质是柔中带刚，大部分时候是个慈祥的母亲，到了关键时刻也很有权威。由于电视剧的辐射面更宽，徐秀林版更深入人心。

电影中的二民是丁嘉莉演的，她本来就擅长这种能哭能笑能打能闹的角色，片中又打扮得分外邋遢，很符合小说中的描写。电视剧中的张大雨是赵倩扮演的，她在生活中其实个美女，她在戏中给人的感觉是一个耽误了青春的老姑娘，养成了一副怪脾气，说起话来“顶你个肺”。“大雨”多少是经过美化的，不再散发着肉联厂的怪味儿。

电影中的四民是肖辉演的，也像是从小说中走来的，病如西子胜三分，一看就有洁癖，她的早夭似乎从面相上就能预见到。剧中的大雪是霍思燕演的，她是典型的纯情少女型，看上去不是短命相，所以她的夭亡让观众格外伤心。霍思燕中学的时候就被星探相中，拍了著名的“水晶之恋”的广告，导演沈好放看到了这个广告，找她来演了张大雨，从此踏上星路。多年以来，霍思燕一直以玉女形象示人。近年来，她开始尝试转变戏路，先是在《杨乃武与小白菜》中演了少妇小白菜，又在以《我要成名》角逐香港金像奖时以超级低胸礼服亮相，惊艳全场。看来，年岁见长的她是准备向熟女转型了。

电影中三民是王劲松演的，他是北京电影学院的老师，在片中戏不多，净给张大民出难题了。剧中的张大国是鲍大志演的，这个人物带着八旗子弟的不事稼穑和提笼架鸟的习气，有着懒汉的油瓶倒了也不扶的定力，还有小市民的自私、懦夫的胆识、“气管炎”的惧内，反正就是天地之间的一大活宝。鲍大志演得好啊，身长八尺而色厉内荏，这样的人物总是让人过目不忘。

电影中的五民戏很少，剧中的大国丰满了许多。大国是王晖演的，后来改名为王同辉。这个大国带着小知识分子的矜持和酸腐，对家里没什么实质贡献，甚至还是个负累，但是对张大民多有不解，还有些瞧不上。他谈恋爱那段是剧中少有的轻松段落，甚是搞笑。

电影中的李木勺是李琦演的，陕西人说一口地道的山西话，向大民哭诉：“她打俄都是暗伤，俄打她都是明伤。我跑了两排猪圈，躲不过么”，可笑得很。在解决了生子问题后来拿着金戒指来感谢大民，大民调侃他说：“不会是铜的吧？”他一蹦老高，像是受了莫大屈辱：“铜的？你救了俄一命，俄给你铜的？”当场用牙咬以证真伪。电视剧中的李木勺是人艺演员李洪涛演的，效果一点儿也不逊色。他说的是山东话，见面就被大民折服：“大哥，你真是一张好嘴啥！”因为篇幅不同，如果说李琦版勺子只是一幅好玩的漫画，李洪涛版勺子是一本有头有尾的漫画书。

电影中的毛小莎照了一两面儿，剧中的毛莎莎是主角之一，由人艺演员岳秀清扮演。电影中亮子的扮演者是相声演员李嘉存，电视剧中古三的扮演者是刘桦，古三的格言是“钱什么味儿，人就什么味儿。少废话，拿钱！”，刘桦把这个小痞子演得入味儿。2006年《疯狂的石头》一飞冲天，刘桦才以“道哥”的身份进入准一线演员的行列。

电影中亮子妈是李婉芬演的，电视剧中古三妈是金昭演的，都是人艺演员。电影中云芳的前男友连个名字都没有就是称作“技术员”，是歌手蔡国庆演的，他是学戏剧表演出身，十几岁就参加了电影《青春万岁》的演出。电视剧中有了名字“徐万君”，张涵予演的。他在没成名之前，尽演些讨人厌、惹人嫌的男青年，像《动什么别动感情》里的万征之类的。小生潘粤明扮演了大雪的男友赵炳文，清清秀秀，早早丢了性命赚人眼泪。青年演员韩悦饰演了贺小同，她是北京电影学院94表演班的，与蒋勤勤、金巧巧、富大龙等人同班。

（3）平民电视剧的春天

电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》烟火气十足。电视剧一开始，张家的几个孩子杀鱼做饭。胆怯的张大雪面对活蹦乱跳的鱼，怎么也下不去手。书呆子张大国，笨手笨脚地把鱼“杀”到了地上。泼辣的张大雨见谁刺谁，别人只能退避三舍。一家人是为张大民即将领来的女朋友准备宴席，可是他又被人放了鸽子。张大民和一只猫逗了半天闷子，尽显贫嘴能手的风范。反倒是馋懒奸猾的老三张大军领来了“女朋友”柳柳，饭桌上出尽洋相。

刘恒的剧本严格遵循了中国古典小说典型人物说典型对白的原则，张家几兄妹一张嘴就各见性格。另一个重要人物李云芳也很快出场，在水龙头跟前听张大民的“单口相声”。没多久，李云芳失恋，像掉了魂一样披了绿背面不吃不喝，面壁思过。一直暗恋她的张大民迎来了一生中最重要的机遇，他临时抱佛脚地向江湖心理医生学了两招，西装革履地出现在云芳面前当说客。事实证明，他生搬硬套的专业招数不起作用，起作用的是他的贫嘴天赋和他们漫长的交情。这一战，张大民不仅劝活了李云芳，并且赢得了她的芳心。张大民的滔滔话语中，充满了老百姓从日常生活中寻找乐趣的执著和笑面人生苦难的韧性。

刘恒具备出神入化的炼句功夫，剧中人个个口含灵蛇之珠，胸藏锦绣之辞。大民讽刺大雨的身材：男的胖不过是感冒发烧，女的胖就是瘤子，不治之症！大雨表达恋爱的心情：他眼睛一看我，我就没了，变成一股烟了。大军的领导给他解释不能分房的原因：你是好同志，好青年，你不能加塞儿，你的房子到下世纪一定能解决。

在房价飚升的今天，年轻人要么成了蚁族，要么当了房奴。在张大民和李云芳结婚的九十年代初，许许多多的老北京还住在大杂院里，过着真正的蜗居生活。为了实现“增加一个李云芳”的战略目标，张大民整宿整宿地琢磨怎么把有限的空间合理利用起来。他们两口子占了小间，大间拉上帘儿分成男女宿舍。电视被挂了起来，高低床一下来俩。老妈睡在了两个箱子组成的床上，不平的地方用砖头和木板找齐。很多观众都经历过这样的含辛茹苦，看的时候充满了情动于中的感慨。很多观众至今也没摆脱类似的困扰，看的时候更加感同身受。中国的电视观众胃口并不刁钻，不要求大制作和高科技，也不一定求新求异，只要片中能真实地再现他们现有或曾经的生活，他们就百感交集地认同了。

没多久，大军也要结婚了，摆床的新任务难坏了张大民。他们想出了两个双人床摞起来的主意，终因太悬乎而放弃。他们把两张床挨着摆，隔帘而居，但大军每晚销魂的叫声让大民几欲抓狂。大民去找贵为厂领导的师傅，得到的答复是自己家的“住房情况基本良好”。大民反问说，“那您干吗老房子没退，又弄了套一居室？”师傅不嫌寒碜地说：“我是正科级呀。”大民无奈只能回家另想办法，他巧施苦肉计搞掂了古三，延伸出一座带树的小房子。真是满纸荒唐言，一把心酸泪。都云百姓苦，谁解其中味。

先后进入恋爱或者婚姻状态的五兄妹不断遇到坎坷，张大民就像一团百折不回的抹布，一路拼搏着生活的汤汤水水。电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》之后，以百姓家庭生活为题材的电视剧成为了一个重要品种，优秀之作层出不穷。杨亚洲就导演过一个出色的家庭剧系列，2001年有牛莉、陶虹、姜武、何冰、马安然、彭玉主演的《空镜子》，2004年有倪萍、朱媛媛、张延、彭玉主演的《浪漫的事》，2006年有李明启、朱媛媛、刘佳等主演的《家有九凤》。

导演杨亚洲对平民剧深有感触：“我就出生在一个普通家庭里面，祖孙三代从来也没有出过导演，连搞艺术的人都没有过，所以说我从小生在哈尔滨，喝松花江水长大，从东北到西北，到西安电影制片厂做演员，周围都是生活中的普通人，这就让我有意无意养成了一个接地气的好习惯，看着他们的喜怒哀乐，就有创作的那种冲动和欲望。我自己独立执导的第一部电影《没事偷着乐》，是男人为主的，后来拍了《空镜子》、《浪漫的事》、《家有九凤》，女人越拍越多，很多人说杨亚洲你是擅长女性题材的导演，我后来自己也在想，女人表现力上要比男人强一点，中国有一句老话，男儿有泪不轻弹，所以往自己心里头走，而三个女人就一台戏，从戏剧因素上要比男人要更好看一点。”

《空镜子》里面姐妹情深，又存在一种隐约的竞争关系。何冰扮演的翟志刚是一个心思细密的小男人，他的脑子里充满可气又可笑的盘算，是不可多得的荧屏人物。《浪漫的事》里充满即兴创作，演员在看似平淡的打打闹闹中，进行了真正的情感交流，所以很有感染力。《家有九凤》则通过一个大家庭里的鱼龙演变，折射三十年的社会变迁。除此而外，高希希的《结婚十年》、张建栋的《我们生活的年代》描写了刚刚踏入社会的年轻人创业过程中的困惑与奋斗。郑晓龙的《金婚》记录了一对夫妻相濡以沫六十年的人生风雨。这些电视剧的收视率高高飘扬，意味着平民剧的春天来临了。

平民剧以一种沿可沿还原世界的姿态，在观众面前展开了生活的庸常和绵长。平民剧里的故事严格遵循现实逻辑，但再逼仄的生存空间也不可能永远锁住人的性情和思想。平民剧中悄然绽放的人性花朵，让观众在对着荧屏照镜子的同时，偶尔也能产生超拔于现实之外的审美愉悦。有这些原因在，平民剧长盛不衰。

【文/李星文】

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