欢娱影视于正的股份,欢娱影视公司老板于正

12月14日，由《三声》主办的第三届中国“新文娱·新消费”年度峰会在京举行，欢娱影视创始人于正出席并做了主题演讲。

以下为《三声》整理过的演讲全文：

大家好，站在这里我还是挺紧张的，因为我是一个不太擅长做这种演讲的人。今天之所以来这里，也是希望能够分享一些我认为比较专业性的东西。

今年大家都一直在跟我说，希望我来讲讲《延禧攻略》，但是在我心里我挺反感这样的说法的，因为我觉得《延禧攻略》是我这么多年所有作品中的一部，它并不代表说是一个标杆性的东西。

首先我觉得，我曾经有《宫》，有《美人心计》，有《陆贞传奇》，《延禧攻略》只是我其中的一部。另外，我觉得此时此刻中国的影视行业只要做到专业性就是可以出爆款的，就是可以出老百姓喜欢看的作品。

作为一个制作人，什么才是专业性，这是我一直在思考的一个问题，同时我也觉得自己是一个初学者。当我去FOX（福克斯广播公司）的时候，他们（福克斯的工作人员）就说很喜欢《延禧攻略》。我们探讨的时候，我依然觉得我是一个初学者，在影视这个行业里，每天都要吸收各式各样的养分。

作为制作人，我觉得首先你要知道什么是好的导演？什么是好的演员？什么是好的美术？什么是好的造型？什么是好的呈现？

但是很遗憾，中国的影视业因为资本的介入，变成了一个不专业的行为，所有的东西都变得非常混乱。其实，制作人是一个美学，你找这一堆人做出来的东西，跟另一个人找这堆人做出来的东西是不一样的。

我们先来说说看每个职能的专业性在哪里。

首先说说导演，我经常跟很多导演聊天，他们会说这个画面构图希望什么样的，希望找什么样的演员来呈现。其实，这都是错误的。好的导演是把不同类别的表演归结到一种气场里面，让大家的表演就像生活一样。

大家也能看到《延禧攻略》呈现的效果，它不是一堆明星或者好的什么，一个导演如果不能做到归置表演，就不是一个好的导演。画面交给摄影师，氛围交给灯光师，所有的人都有专业的理论，所以导演最重要的就是要归置表演。

那么好，我们来说说什么是美学？作为一个制作人，我首先想到的是我要呈现的画面效果是什么？他可能因为一幅图，一张照片，甚至是一个视频，或者是一个MV，拿到这样东西的时候，我就会跟他们说，我希望达到什么样的效果，让他们来帮我呈现。

这是我所谓的美学，但是现在这种准备工作已经很久没有人做了，所以人家在夸我好看的时候，我觉得我还是需要学习的，我希望这个行业的人也能够往这个方向来学习。

接着是演员，为什么我要说到演员？现在好像谁都能演什么角色一样，我觉得特别可笑，演员首先是有局限性的，不是谁都能演谁的，但是表演不是见仁见智的，专业的表演分成好和不好两部分。

什么样的表演是好的？我始终认为最好的表演就是在你已知故事的情况下，你在真实的环境中体验的全过程，而不是去演体验。好的表演就是，你真实体验的一秒钟都胜过你去表演的一生，这是我一个特别好的朋友总结的，我觉得特别对。

在表演的时候，我们也看到，用演员是有技巧的、有方法的。我举个例子，我曾经有一个好朋友，我认为他演技一直都非常非常好，但是呢，有一个阶段开始，他被所有人都抨击，说他演技不好，后来我观察了之后，发现原来他演了很多不合适他演的角色。

我另外一个朋友，我一直觉得他演技很差，因为他连表演的基本功都做不到，但是他每次都在演自己，演的非常舒服，所以所有人都觉得他演技很好。

那么这两个演员他们谁演技好，谁演技不好，观众已经不看了，但是我们专业的人要知道把他们摆在什么位置。但是现在很多制作人他们根本不知道，谁红用谁呗。好，演员这个，我觉得非常重要，演员表演学是需要普及的。

另外一个就是剧本，剧本太重要了，没有好的内容，谈什么都是空谈。

我这次去FOX，我问他们，中国出产那么多电视剧，为什么你们要买《皓镧传》，买《延禧攻略》？他们说了一个非常简单的问题，就是最好的故事是人物复杂，情节简单，中国的故事都是情节复杂，人物简单，都是倒过来的。

人好看，情节才会好看。所有的戏脱离不开，遇到问题解决问题，这样的规则。如果你情节复杂，人物简单了，观众看什么？所有违背写作规律的创作都是不对的。那为什么中国会出现大量不符合写作规律的剧本？还是资本涌入，外行在领导内行。

所以我觉得其实《延禧攻略》的成功并不是于正有多了不起，或者是于正做的戏有多好。只是因为我们遵循了写作的规律，我们遵循了制作的规律，我们遵循了所有电视剧该做的规律。未来我觉得如果想做制作人的，想做演员的，想做编剧的，甚至想做美术造型的，都要秉承“专业”两个字。

寒冬来临了，不专业的人要被淘汰了。如果你不学习，是很快会被淘汰的。

我举个最简单的例子，我童年的时候非常崇拜一个演员，在学习表演的时候，觉得他的表演给我带来很多启示。但今年我看到他一个戏，我忽然发现他演的非常差，实际上他的表演没有改变，我觉得是表演的时效性发生了改变。

表演也是会有时间限制的。我给你举一个很简单的例子，我们默片时代是这样表演的，到了80年代又是一种新的表演方法。经历很多年，你会发现，呲牙咧嘴地表演到最后自然表演，都是有一个过程的，所以只有努力，只有每天学习，只有把这个东西当回事来做，你站在人物的角度思考才是好的表演。

同样，编剧也是，我觉得好的剧本是什么样的呢？其实剧本的规律非常简单，如果写了很多年，你就知道剧本就是遵循写作规律，遇到问题解决问题，没有那么复杂，但是难的是各种知识面。比如我写个美食剧，我要查很多美食的资料，我要写医疗的戏，我就要找很多医学方面的知识，这就是我们用功的地方。

而制作人你要把美学传递给所有人，而不是你做出来的东西，别人也可以做。

我其实是个特别容易紧张的人，来到这里，面对那么多人讲故事，其实对我来说，是比较有压力的，但是我还是想来，我来的目的是，希望呼吁一下，在这个影视行业还是需要多一点专业的人才。

资本潮水已经退去了，大家可以静下心来，努力地创作一些好的东西。观众永远会对好的内容，好的表演，好的美学有鉴赏力。

谢谢大家！

整理｜范琳琳

文章转载自三声

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