一见杨过误终身的都有谁,一见杨过误终身,不见杨过终身误

“风陵渡口初相遇，一见杨过误终身”，在金庸先生的《神雕侠侣》中，这是经典桥段之一。

文字的细腻描写直击人心，而影视化的可视化能给人更加直观的感受。

《神雕侠侣》的影视改编，已经有几十个版本，而对于这一经典桥段得演绎也各有不同。

以近30年内的几个版本为例，看看他们是如何还原这一经典桥段的。

01 古天乐版

无可置疑，数十次影视化改编中，古天乐版《神雕侠侣》已成为经典中的经典。

而其中在风陵渡口的经典程度，让不少观众抛出“古天乐之后再无杨过，李绮红之后再无郭襄”绝对定论。

这不是空穴来风。

1995年，古天乐还未“黑化”，白古的神仙颜值加上对角色不同时期性格的精准把握，几乎是无可挑剔的杨过化身。

对于风陵渡口一段，杨过已经完成从机灵顽皮到沉稳痴情重大义的蜕变，身上散发出的魅力自然不仅是颜值，更有一位大侠的狭义气概和一位成熟男人的稳重气质，只有这样的男人，才是少女们无法拒绝的。

痴情一位江湖大侠，也许是很多姑娘心中的幻想，这样姑娘在金庸笔下是娇憨可爱，活泼动人的，李绮红饰演的郭襄则完美还原了这一性格特征，将面对杨过时怦然心动的忐忑演绎的入木三分，恰到好处地表现了爱慕杨过的少女心。

于是到了最经典的一幕，杨过揭下面具……

95年的古天乐演技其实还很青涩，但他的杨过之所以经典，是因为他精准地把握了书中杨过的内心，以至于表现出神态行为完全与故事发展融为一体，怎会不精彩？

古天乐的杨过揭下面具的动作，没有过多的表情和动作，因为此时的杨过面对郭襄只是因为她的“可爱”而满足他陨落给她的愿望，早已心有所属成长为一代狭者的杨过，此时心如止水，仅仅只是在满足小妹妹想要一睹真容的要求罢了。

没有过多表情，表现的越平常则是越生动的表现。

杨过波澜不惊，但郭襄内心对杨过的爱慕却掩盖不住。在杨过揭下面具的时候，李绮红的睁大了眼睛，眼中泛着光亮，把内心的期待表现的十分生动。对人物内心的精确把握不仅如此，她在与杨过的对话中，时而低头时而侧身，少女羞涩之情溢于言表，让人拍手叫绝。

这样的表演，其实是95年古天乐版《神雕侠侣》中大部分演员贯穿始终的，也正因为演员对角色的深入了解，加上导演及剧组对简单道具的精心策划，才造就了这一经典。

就如同周星驰在《食神》中表达的，只要用心就能做出好菜，人人都是食神一样，无论硬件条件如何，只要用心，才能创造好剧。

02 任贤齐版

1998年，中国台湾翻拍的《神雕侠侣》开播，杨过由当时人气颇高的任贤齐饰演。

尽管任贤齐的歌在当时几乎无可挑剔，并且主题曲《任逍遥》和片尾曲《伤心太平洋》都成为经典之声传唱至今，但任贤齐的表演实在差强人意。

而妆容上与原著的巨大反差是导致该剧口碑垮掉的很大原因，人物服饰没有江湖人士的感觉，精致的服饰倒像是官宦子弟们的一场时装秀。更难以接受的是，白衣翩翩的小龙女，在该剧中全程黑衣，有侠的意却没有仙的本质。

任贤齐的古装剧本来不讨好，尤其是武侠剧，人物必须有大侠气质，显然任贤齐不具备这一点。

所以揭面具这一段，可想而知，也不会好到哪去！

蝙蝠式面具揭下来的表演，微表情从前一刻的热情突然严肃起来，揭下面具，表情全无，表演极为“刻板”。

由蔡君茹饰演的郭襄，也如同追星的小迷妹一样，在杨过揭下面具的时候，几乎是要惊呼出“哇”的表情，过分夸张。

其实这也不怪演员，本来台湾版的改编就没有以完全遵循原著为指导，毕竟珠玉在前，怎么拍也拍不好。因此该剧在服饰上做了改编，重要的是编剧发挥了自己对人物内心细腻表现的特长，改编了很多情节，导致整部剧面目全非。

03 李铭顺版

同样是1998年，新加坡翻拍的《神雕侠侣》其实是在台湾版之前约两个月播出的。

该剧由李铭顺、范文芳领衔。奇怪的是，该剧播出并没有引起过多关注，口碑上也好坏参半，表现的相当“平静”。

就演员而言，李铭顺和范文芳饰演的杨过和小龙女并无多少吐槽点，两人荧屏默契感很足，尤其是范文芳的美是高挑轻柔，使得她饰演的小龙女在气质上很接近原著。

李铭顺当年的颜值也不差，如果说古天乐的杨过时在还原原著中的精髓而存在，那么李铭顺的杨过则是依托原著让杨过更具魔力，这种“魔力”大概就是编剧压住自己大刀阔斧改编之后在细节上下的功夫，所以李铭顺表现出的杨过，身上的江湖浪子气息更加多些。

该版本的郭襄由林湘萍饰演，没错就是《宝莲灯》中的丁香，当年22岁的林湘萍少女感不足，在杨过说要揭下面具时，傻傻地点头等待，演绎出了“痴迷”却没有把握郭襄本人的少女羞涩。

李铭顺在全剧中的表演并无太多瑕疵，揭下面具这一段，单看或许不太容易接受，略显深邃的眼神，下颌底下30度，好像在给郭襄放电。但实际这样的表演是符合全剧杨过的表演的，就如前面说的，杨过的“浪子”气息比较重。

总体而言，李铭顺版的《神雕侠侣》也创造了荧屏经典CP，李铭顺和范文芳的搭配互相依存，应该算的上“甜剧”的萌芽吧！也正因为这份荧屏默契感，成就了两人现实中的夫妻，令人羡慕不已。

04 黄晓明版

谈及黄晓明的演技，总是叫骂声漫过叫好声的，毕竟霸道总裁式的演绎不是每一部戏都适用的，就好比《神雕侠侣》中的杨过。

黄晓明的杨过在前期有开朗小青年，后期变成霸道总裁，吐槽声不少。真正拉起该剧叫好声的应该是刘亦菲饰演的小龙女。毫不夸张地说，内地演员中，刘亦菲是最适合小龙女的人选，神仙姐姐的称谓不是白叫的。

当然，拉起张纪中版《神雕侠侣》收视率的，应该还是张纪中的招牌和拍摄手法。

如同张纪中以往的金庸剧一样，该剧的特色仍旧是俊男美女+华丽服饰+唯美画面。剧情上主线完全重视原著，支线能该淡化则淡化，必要的时候就省去。

最终电视剧让人记住的是刘亦菲的小龙女和电视剧的唯美画面。

没错，灵魂人物之一杨过几乎被忽视了。

因为黄晓明的表演的确没有太多出众的地方。风陵渡口与郭襄的这一经典桥段，同样没有让人留下太多印象。

带着面具的他，有丝丝傲气，看看郭襄思虑一二变“潇洒”地揭下面具，而后转头嘴角抿起微微一笑，尽显总裁的帅气潇洒……

慢着。

这不是古装武侠吗？

是的，只是黄晓明在表演者的现代都市剧痕迹太过明显罢了。

郭襄呢？

摘面具之前，一副害怕的表情；摘了面具后，张嘴捂口，哇，内心应该是终于见到偶像想要惊呼的冲动了吧？

事实上，杨幂饰演的郭襄有着原著中机灵活泼的性格特征，20岁的她演绎16岁的郭襄并没有违和感，加上她在演绎中用眼神传达出的少女的清纯和灵动，与原著在一定程度上很贴合。

只是，在这一段表演中，杨幂用追星迷妹的惊讶状来表现“一见杨过误终生”显得很浮夸，少女的羞涩全然不见。

哦，对了，全剧中杨幂塑造的郭襄好像没有对少女的羞涩有所表现，只是尽力呈现了敢爱敢恨的一面。

05 陈晓版

陈晓、陈妍希联袂出演，大陆的“夫妻档”版，质量上却媲美不了新加坡版。

黄晓明版尽管总体差强人意，但起码还有张纪中的唯美画面和刘亦菲的小龙女撑场子，但到了陈晓版本，就没有可以“吹”的地方了。

选角上就被无数观众狠狠地吐槽着，最难忘莫过于当年风靡网络的“小笼包”，至今都记忆犹新。至于“美感”，大概都要归于李莫愁的扮演者张馨予了吧？

选角失败已经足够可怕，可怕的是剧情的“颠覆”。

大概是编剧导演也知道，完全忠于原著就是换人拍一遍，体现不了自己的聪明才智甚至创造力，于是对原著进行了“惨无人道”的改编。

剧情大概就成了都市恋爱剧，李莫愁强势抢镜。

配角抢镜就算了，主要是主角还不给力，“小笼包”直接是在给配角加分的存在。

看看的导演的作品，其实也不难理解她能接受这种改编。

导演李慧珠，主要作品是《美人天下》、《宫锁心玉》、《陆贞传奇》等等，大概她是很想把狭义的江湖变成一个爱恨交织争风吃醋的后宫吧！重要的是，编剧是于正，一切也就“释然”了！

该剧的郭襄由张雪迎饰演，拍摄该剧时也正好16岁，少女感与生俱来，只是在服饰的压迫下，全无少女的清纯。

再看揭面具这一段，则全然无感。

陈晓的表情充分表现了对自己颜值的自信，其实这样也无可厚非，只是突然他就抿嘴笑了，像是一个大哥哥跟小妹妹逗着玩（还挺符合设定），但是大侠气就全然不见了！

06 结语

大部分导演其实是过于想要表现“一见杨过误终身”不同凡响，但往往想要刻意为之并用慢镜头去呈现这一幕的“盛大”却总是弄巧成拙，最终都不如最平静的表现。

对于金庸剧，有一条定律很多观众知道，但很多“创作者”都不愿意承认，金庸剧改编认认真真忠于原著就等于成功了一半。

当然，经典剧往往离不开经典形象，而经典形象需要剧本给予丰富的同时，最重要的是需要演员自身对角色的了解，尤其是金庸剧中，各个角色都已然有了鲜明的性格特征和丰富的生活背景，如果演员只是以剧本按部就班，自然就演绎不出经典形象了！