正午阳光片酬低怎么请众多明星,正午阳光 片酬

参与质量好、话题度高的作品，与更加优质的班底合作是众多演员的梦想，也正是这样的剧集能够为他们提供代表作与知名度，磨炼演技的同时还能在一定程度上洗清自身的标签，让大众看到更多面化的自己。

为此，演员们在努力提升自身业务水平的同时，更需要优质作品来搭建向外展示的平台。于是，优秀制作团队成为他们的合作首选，为了能和优秀团队合作，演员甚至愿意自降片酬。

王牌制作提供品质保障

口碑热度为演员保驾护航

演员的演技是衡量一部作品质量高低的重要标准，对角色的演绎更是影视剧的灵魂。千里马常有而伯乐不常有，当演员拥有精湛的演技却没有可以展示的载体，或总是囿于一类角色内不能突破，就渴望有制作公司去发现他们的专业性与闪光点。在这样的需求下，艺人们自然就把目光放在了国内优质的出品和制作公司上，近年来收视与口碑俱佳、获奖无数的正午阳光也因此成为不少演员的首选，在正午王牌品质的保障下，不少演员声名鹊起，跻身一线演员行列。

比如，2015 年的谍战大戏《伪装者》，收视率稳居榜首，豆瓣开分 8.7，拉动了主演靳东、王凯、胡歌、刘敏涛的知名度。还有《琅琊榜》，豆瓣开分9.4。

剧集的热度带动了演员的发展，明台和梅长苏两个角色为胡歌从古偶转型提供了强有力的支持，也把他的事业推上了巅峰；靳东在娱乐圈摸爬滚打22年并无出圈角色，此次凭借明楼一炮而红，成为大器晚成的代表，最明显吃到正午阳光红利的是王凯。

两部剧之后，正午首创合伙人制度，与刘涛、王凯、靳东成立三家公司，三位演员以较低的片酬出演正午阳光的电视剧，虽然后期取消了这一业务，但王凯与正午深度捆绑的模式并未改变。从《他来了请闭眼》《欢乐颂》《如果蜗牛有爱情》到《大江大河》《清平乐》，王凯的身影频繁地出现在正午的各大热剧中，塑造出一系列出圈的人物。

2016年，正午阳光首部以女性群像为主的影视剧《欢乐颂》播出。双台播出期间，收视率基本保持在 1%以上，网络播放量在 2016 年电视剧中位列第 3，豆瓣评分 7.4。随着“五美”频频登上热搜，五位演员的曝光度达到巅峰。有数据显示，在《欢乐颂》播出期间，#安迪刘涛#话题词的阅读数和讨论量分别为3.8亿和43.1万，王子文饰演的曲筱绡收获4537万+的搜索热度，超级话题#杨紫#阅读数44.8亿，“五美”在商业代言、资源接洽方面都有了不同程度的提升。

可以看出，作品的受众广、影响力强对演员产生的加持作用是显而易见的，影视剧的火热给演员带来的不仅是热度、曝光度，商业价值也不容小觑。“正午出品，必属精品”的牌子一经打响，便引出了众多演员的趋之若鹜，演员需要一个走向大众的平台，希望通过与优秀作品合作使自己的演艺生涯更上一个台阶。而正午为它们提供了这个平台，演员的热度又反哺正午，两者互助相得益彰。

正午提供契合角色

助力演员凸显出色演技

大多时候，演员所呈现出的角色能否体现他的演技，与题材类型和人物特点息息相关。一方面，演员“自我特质”与角色的契合丰富了角色的演绎，能够给观众留下“有演技”的良好印象；另一方面，角色也溢出了银幕的边界，延伸为其“社会角色”，若演绎出的角色失调被打上“油腻”的标签，那么观众对演员本人也会形成刻板印象。

而产生“油腻”问题的根本原因是演员没有找准适合的角色和方向，这就需要制作公司和导演去寻找在性格特质上与角色的契合度较高的演员，凸显演员的业务能力的同时，也能为整部剧集添彩。

最先也是最多被观众吐槽“油腻”的是黄晓明。饰演《神雕侠侣》中的杨过被金庸先生评价“浮夸”“轻薄”，饰演《泡沫之夏》《何以笙箫默》等作品中的霸道总裁被观众称为“油腻”“自恋”。伴随在上述影片中遭遇的演技“滑铁卢”，我们可以发现观众对黄晓明的戏谑主要还是源自于对他某些角色演绎不满意和不认同。

否则，观众不会在《琅琊榜之风起长林》热映后感慨“我的刘彻回来了”。近几年来，黄晓明在《烈火英雄》《八佰》《鬓边不是海棠红》等作品中展现出自己的独特面和演技，触动到观众的情感与欲望，“油腻”的标签也随着摘下。

演员同样会在角色体认与情感体验中接受精神的洗礼，不同程度地将“戏剧角色”延伸为自身的“社会角色”。《欢乐颂》中包奕凡这个风趣幽默的霸总成就了杨烁，他仿佛找到了自己的擅长点，之后出演的《时间都知道》《归还世界给你》都是霸总。

但他忽略了剧中表现出来的油腻也限制了他的戏路，观众常常混淆扮演的角色与角色的扮演者，并习惯将对角色的认同转移到扮演者身上，进而形成一种“再认同”。一时间，杨烁身上的好像油腻甩不掉了。

直到《大江大河》，杨烁饰演野蛮生长的农村改革家雷东宝，风风火火、勇敢果断的他先后带领大家承包土地、创办砖厂、发展养殖业......当小雷家村村民畏惧前进时，雷东宝走进一家一户说服；当资金周转出现问题时，雷东宝果断拿出自己的积蓄。这个人物粗糙却真实，他的粗狂与豪放、奋斗与深情感染了大批观众，正午使他去掉了外在的浮躁，回归到本来的演技，也找到了更适合自己的道路。

先锋题材，演员转型

让非一线艺人看到更多可能

随着影视市场优质作品的不断出现，越来越多的观众意识到，颜值、流量不能代替演技成为通往观众心里的通信证，因此磨砺演技和转型成为众多演员的首要选择。在这样的需求下，好团队、好作品对与演员的价值和吸引是显而易见的，市面上出现的一批创新形态的小体量剧，打破观众的刻板印象的同时，也成为不少演员们的转型首选。

2021年悬疑剧作并未给市场交上一份满意的答卷，在大家遗憾惋惜时，《开端》以黑马之姿闯入观众的视野，新奇的题材与创作手法使其一经开播就收获了超高讨论度。在《开端》之前，大家对白敬亭的印象还停留在《夏至未至》《你是我的城池营垒》等青春偶像剧中，或者是上综艺期间，金句频出的“梗王”人设时，出演《开端》让白敬亭在圈层内打开了知名度。不同于青春偶像剧受众偏于女性群体，《开端》等悬疑题材拥有较多的男性成熟受众，他们对演员的关注点更多地放在演技和与角色的适配度上。

此次得到认可，无疑把白敬亭推向了更广阔的舞台，大家意识到具有人性深度的作品他也能出演，提高了辨识度，让观众看到了他们身上的更多可能。《开端》为白敬亭以后出演悬疑、正剧提供了最好的跳板。

在竞争激烈、优胜劣汰的娱乐圈，找到自己的落脚点十分重要，演员身上的标签决定了能够接触到的资源和发展戏路，他们之所以选择和优秀团队拍戏“镀金”，根本原因是因为这些优秀的团队能够看到艺人的可塑性，为演员提供一个多元化发展的窗口。

从《外来媳妇本地郎》起，刘涛一直在国产剧中出演贤妻良母的角色，《妈祖》《贤妻》《女人花》，她在“国民媳妇”这条路上越走越远，也困在安全区里无法逃脱。直到《欢乐颂》的安迪一角，正午阳光看到了她过往饰演的大女主身上的责任感，塑造出特立独行、能力出众的女强人形象，让刘涛的职业生涯开启了新篇章。

优秀制作团队为演员提供代表作和知名度，在凸显艺人的业务能力和职业水平的同时，也能让非一线演员在圈层剧中打开知名度，为转型正剧提供跳板。这也是为什么以正午阳光为代表的制作团队，能够让众多演员自降片酬也要争取合作机会的原因。

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