声临其境所有男嘉宾,声临其境 男演员

开年最受关注的综艺？

《声临其境》当之无愧。

收视同时段十连冠，每期起码一位让“耳朵怀孕”的演员上热搜。

上周，《声临其境》迎来倒数第二期，也是总决赛前最后一战。

果然，又火得一塌糊涂。

老朋友@宋雯婷 看完后，被两大男神迷得神魂颠倒。

憋了一肚子话要说。

——追星追得这么专业，Sir都要为她起身鼓掌。

文 | 宋雯婷

Sir电影独家专稿 未经许可不得转载

看《声临其境》决战前半期，我有点不敢评价。

老话说，“台上一分钟，台下十年功”，这舞台上的每一位老师都是后辈学习的楷模。

但我在看节目，感到极度享受的同时，脑子里也闪过了许多我对于“声音”“表演”的看法。

不敢说是评价，在这里仅当个人的心得分享，无可避免地会比较主观。

首先，我看《声临其境》有两个小方法：

第一：演员在配“经典之声”时，我会适当地闭眼听他们说话。

演员固然可以分为专业的与不专业的，但对于观众来说，更直接的划分是，特别带动我的，和没那么带动我的。

闭上眼睛之后，声音的刺激会放大，人的注意力和感受力都会更加集中。

第二：优秀的演员，就像武功出色的高手一样，他们各有各的优秀。

在这个基础之上，我去判断一个演员的戏路和质感时，我会尤其注意分辨，这个演员是在带动我的感性，还是在带动我的理性？

这个我认为特别重要。

归根结底，艺术与科学的区别，其实就是要看它们碰撞与抚摸的是你的哪一个器官——大脑还是心灵。

上周那一期就是，两位选手以此为准，各成一派，奉献了一场火花四溅的较量。

过瘾。

感谢朱亚文和尹正。

先说朱亚文。

朱亚文

朱亚文是这个年龄段我最欣赏的男演员。

气质上，他自带强烈的男性荷尔蒙。

大白话，男人味。

但他又不限于此， 而在男人味的基础上做出多层次的调节。

比如，配《亮剑》李云龙，他扯着嗓子喊：

“二营长，你的意大利炮呢，拉上来！”

他通过对声带的撕扯和挤压，表现的是李云龙那个角色的霸气与匪气。

配《红高粱》姜文扮演的余占鳌，他开始有切换了——根据不同的说话对象来切换说话状态。

一开始是余占鳌作为一个村民，与其他村民分享自己与九儿在高粱地里的“故事”。

“后来把高粱铺平了，她就躺下了，躺下我就痛快了。”

朱亚文在处理这个角色时，有明显的醉意和炫耀，这是一个农民很粗野又很甜蜜的状态。

然后巩俐饰演的九儿把门一推开，朱亚文的声音马上变了：

“对，对不对，你自己说的，你喜欢我。”

马上他就变得像暗恋着女神的男孩子，那个血脉贲张的男儿血性，一下子就变成了懵懂小男生的心理状态。

注意， 九儿推开门之后，他不是马上说话。

他先在声音上顿一下，这个停顿，也是余占鳌心理的过渡——不管他在村民和朋友面前怎么得意洋洋，但在心上人面前，他就有那股怯劲儿。

很准。

然后就是那段网络刷屏的，与宋佳一起配《喜欢你》。

他一亮相就很稳。

在有限的条件下，为自己创造表演条件——戴了一个和金城武相似的眼镜。

这个眼镜客观上也许不能起到什么巨大帮助。

但主观上，它是一个演员的“有心”。

——他在给自己创造那个心理环境。（新演员没有底气时，尤其该学习前辈们这种表演态度）。

《喜欢你》这个片段，朱亚文最亮眼的地方在于，他把金城武的音色和气质都拿住了，尤其是他的台湾腔，也都拿得稳稳当当。

配音片段和现场表演还是有本质的区别。

配音是在已有现成片段的基础上，进行二次创作。所以演员的音色，是不是贴近原本表演者的音色，的确是重要的考量因素。

当演员音色和情绪都把握住时，观众就会惊艳，惊叹。

朱亚文就做到这一点。

太像了。

闭着眼睛听，你绝对分辨不出这是金城武还是朱亚文。

论语言技巧——

台湾腔与普通话一个显著区别，就是重音和节奏。

注意，朱亚文在说“那你讨厌我，比我讨厌你更严重啊”。

他在这句子最后的“我”与“啊”的处理都是上扬的，并且还在“啊”字上特意咬得很重；

在说“我只是讨厌你脑子笨，说话没逻辑”，这里特意把“辑”的阴平发成阳平。

这些，都是为了贴合原版的创作。

语言技巧到位后，他又拿住了《喜欢你》，金城武对于周冬雨的那种霸道总裁气质。

这种霸道不是“你是我的”的强占，而是一种说不清道不明，但“非你不可”的依恋。

——甚至还有一些不知所措莽撞的味道。

很少有女人能抵挡如此真诚（是的，真诚）的告白。

一贯严苛的陈凯歌也被征服。

天衣无缝

更别说女性。

——谁能抵挡如此真诚（是的，真诚）的告白。

尹正

尹正参加《声临其境》之前，还参加了《演员的诞生》。

我还清楚地记得他与周一围对决，表演《刀锋1937》。

在《声临其境》，尹正的表现明显超过《演员的诞生》。

个人觉得最出彩的是他配《深夜食堂》的马克（原扮演者赵又廷）。

马克是一个哑巴：他原本不会说话。

他第一次张口说话，是在法庭上，作为一个父亲的他，即将被剥夺“自己孩子”的抚养权、探视权。

他的情感被这种强烈的外部压力逼迫到绝境。

逼得开口说话。

尹正很准确地把握了这种“要把自己烧了”的心理状态。

他在口型上做了一些处理。他说：

“我，可以，我，会，认字，发音，有一个，小女孩，叫，小红帽。”

说这话时，他非常用力，那些字像是从自己喉咙里拖出来的。

和朱亚文一样，他们在配时，都100%进入人物状态。

仔细观察，尹正在一个字一个字咬着嘴唇模仿赵又廷说话，他的眼睛几乎一眨不眨正视前方。因为马克是一个文化程度不高的残疾人，“识字发音”这种平常事，他需要付出的努力远超常人。

他必须调动全部的力量才能“叫”出来。

甚至需要借助身体。

他在法庭上略带盲目地朗读儿童故事书，被律师和调解员等人制止，孩子马上就要“被离开”。

他的情绪一点点往上推。

“有一天，有一天，妈妈要他拿……”

说到这个地方，原剧中有人去抢赵又廷的儿童书，尹正在这里也快速地连身体带声音抖了一下——他是去躲那个想象中来抢自己书的人。

这个状态我觉得很对——

“小心翼翼而又拼尽全力的勇敢。”

同时镜头还给到了尹正的手。

在说这个话时，他的手做了一个某种特殊疾病可能会做出的手势（印象中这是有沟通障碍的人会做的手势，《海洋天堂》自闭症的文章也做过类似动作）。

这个细节也很到位。

郭德纲看了这个表演之后，在后台说了一句话，“干提溜愣来”。

就是演员在没有外力帮助下，自己把情感找准，再表现出来。

真的挺难。

也因此，尹正跟阚清子之间的默契度没有达到最高，后来他俩配的《恶作剧之吻》，反而没有这一段亮眼。

《恶作剧之吻》是一个台湾偶像剧，两位演员腔调到位了，但吹毛求疵地说，我在他俩身上，没有感觉到“大雨滂沱”。

外部条件节目组没法提供，但演员在那样一个恶劣的条件下，声音我觉得可以更“湿润”和“费力”一点。

最后不得不说，节目组有意识找陈凯歌导演坐镇，非常有水平。

很多时候，优秀的导演会比优秀的演员更了解他们。

“导演大考”，陈凯歌出题，两个人只能说五句话，要讲一个故事。

尹正先说，其实就是要先抛包袱，更难一点点。

但他做得挺好的，情绪积累非常充分，他慢慢儿地，眼泪就从眼眶里往外跑。

他聪明的地方是，他除了“动情”，还“动气”，他说：“弦儿绷得太紧，终有一天会断的。”

他有硬的东西出来。

朱亚文的牛逼则在于，他有意识地在构建故事的背景，他懂得“叙述才能让人物站住”。

所以他说，“我们没有父母，但我们在一起长大。”

这句话就把故事不动声色地说出来了。

他很克制，没哭，但观众能感到，他的心也在猛烈地颤动。

我看得很过瘾。

简而言之，朱亚文、尹正，还有他们搭档的宋佳、阚清子，这四位演员的优秀没有争议。

对任何演员来说，如果有一个东西是永恒的真理，那就是——

“要做有情人。”

一个麻木的人，你能伪装的是样态，但是你不交出自己的灵魂，是很难进去观众心门的。

所以我在文章开头说，判断演员的演技，一定要看他拨动的是你的理性还是你的感性。

理性能保证我们的安全，但是感性能够让我们幸福。

《声临其境》冠军将在周六揭晓。

朱亚文和尹正谁先晋级，尹正足够出色，但比起每次开口都让人惊出一身冷汗的朱亚文，前者更占优势。

你看连尹正自己，都不得不感叹朱亚文是“声音的怪物”。

朱亚文还能拿出什么更恐怖的武器？